미술사 35, 미학이란 무엇을 의미할까

그렇다면 우리는 미학이란 무엇을 의미할까요?

우리는 이미 다소 추상적인 칸티안 용어로 이것을 논의했다.

그러나 일반인의 정의는 예술에 아름다움의 존재에 대한 약간의 인식을 포함할 수 있다. 이것과 함께 우리는 다른 예술가들과 그들의 작품 간의 질적인 차이를 식별하기 위해 판단을 내릴 때 장점을 인정할 수 있다. 게다가 우리는 아마도 예술을 보는 것이 즐거운 경험이 될 수 있다는 생각을 포함시키고 싶을 것이다. 미술사에 ' 새로운 '사람들을 위해, 이것이 여러분이 이 책을 읽는 가장 중요한 동기가 될 수도 있다. 우리는 예술이 또 다른 이념이고 예술의 미학이 예술의 일부분이라는 것을 받아들이고 싶은가? 나는 이것이 사실이라는 매우 강력한 주장을 알고 있다. 인상파의 그림, 또는 피카소나 반 고흐의 작품들은 엄청난 돈을 받고 팔린다–이것은 직장에서 미학의 쾌락 원리의 예시가 아닌가? 아니면 그것은 18세기 영국에서 그랜드 투어리스트들이 그랬던 것처럼 사회적인 카스트에 사는 과정의 일부인가? 그렇게 큰 액수의 돈을 받고 회사 금고에 걸려 있는 그림들은 단지 자본주의 사회의 과잉 현상의 예가 아닌 투자인가? 우리 대부분에게 비싼 예술 작품을 소유할 가능성은 희박하다. 대신 우리는 프린트, 마우스 매트 또는 스크린 세이버를 즐길 수 있다.
이 책의 다음 장에서 나는 예술 그 자체가 우리가 미술사를 읽는 시작점이 될 수 있는 몇가지 방법을 소개하고 싶다. 미술사를 쓰고, 발표하고, 생각하는 다양한 방법들의 조합은 이러한 사물들을 잊지 않는 것이 얼마나 중요한지 그리고 예술이 어떻게 할 수 있는지 보여 준다.
이 그림의 의미는 무엇인가라는 질문
우리는 이미 이 책을 통해 우리가 그림이나 조각을 볼 때 물어야 할 많은 질문들이 있다는 것을 보았다. 여기서 나는 '이 그림의 의미는 무엇인가?'라는 질문에 어떻게 대답할 수 있는가에 대해 생각해 보고자 한다. 이해하기 위해 이 장을 통해 나는 단어' 읽기'를 언어와 시각 사이의 상호 작용으로 사용한다. 시각적 현상인 예술-시각적 현상-은 설명되고, 역사적이고, 단어를 사용하여 감사된다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 시각은 언어로 번역되고 드러난 의미는 미술사의 일부가 된다. 토론을 예술 작품으로 되돌리는 과정에서, 강조하는 것은 우리가 읽을 수 있는 것이나 읽을 수 있는 것이 아니라 사물에서 읽을 수 있는 것으로 바뀐다. 이러한 후자의 생각들은 이 책의 앞 장들의 토론들을 알려 주었고 그것들은 예술 역사에 대한 지적인 맥락을 제공하기 때문에 여기서 도움이 된다. 이런 식으로 우리는 주제, 재료, 방법이 어떻게 예술을 읽는 과정에서 결합되는지를 보기 위해 사물들로 돌아온다.
장면은 객체 자체에서 도출할 수 있는 다양한 레벨에서 읽을 수 있으며, 이러한 레벨을 개략적으로 설명하는 것이 유용합니다. 아마도 가장 분명한 출발점은 예술의 대표적인 의미의 개념일 것이다. 예술과 관련된 표현의 개념은 종종 우리가 보는 세상의 이미지에 대한 인식과 연관이 있다. 이것을 염두에 두고, 이 장은 비유적인 예술, 즉 추상적인 이미지보다는 우리가 보는 것을 대표하는 작품을 말하는 것에 초점을 맞춘다. 추상적이거나 개념적인 예술이 여기서 논의된 것과 같은 종류의 대표적인 성질을 가지고 있고 그것이 다양한 방법으로 읽힐 수 있다는 것에는 의심의 여지가 없다. 하지만 이러한 생각들을 소개하기 위해서, 저는 저의 토론을 비유적인 표현의 한 종류인 인간의 형태로 제한하고 있습니다. 그리고 특정한 시기가 다른 시기보다 현실이나 인간의 본성의 표현과 더 조화로운 것처럼 보이는 것은 사실이다. 예를 들어, 버미어 그림에서 볼 수 있는 17세기 네덜란드 예술은 관점의 사용과 세부적인 것에 대한 세심한 관심이 현실적인 것으로 여겨진다. 마찬가지로 이탈리아 르네상스 예술의 자연 주의에 대한 관심은 인간 신체뿐만 아니라 풍경의 처리에서도 분명하게 나타나는데, 이 두가지는 모두 생명에서 비롯된 것이다.