미술사 36, 심리 분석 모델로서 예술가의 의도

그러나 예술은 캔버스에 페인트 칠을 하거나 대리석에 조각을 새기거나 분필을 종이 위에 놓는 환상이다.

그것은 관람자가 그것을 '대표'로 만드는 것이다.

분명히 이러한 독서 행위는 문화적으로 결정된다. 독자나 시청자 자신의 문화적, 사회적 환경은 이 과정에서 해석할 수 없다. 우리는 이것이 이 책의 첫 장에서 전 세계적인 맥락에서 예술 작품의 발표와 해석에 어떻게 영향을 미치는지 이미 보았다. 여기서, 저는 미술을 읽는 것이 모든 시간에 걸쳐 필수적인 연습이라는 것을 보여 주는 몇가지 선택적인 예를 들고 싶습니다. 다른 말로 하면, 예술을 읽는 것은 그것의 의미를 주는 우리의 능력이다. 그리고 이것은 예술 역사의 필수적인 부분이 된다.
첫째로, 예술의 대표적인 기능이 있습니다. 우리가 보는 것은 더 큰 이야기와 연결될 수 있습니다. 예를 들어, 이것은 아폴로 벨베데레의 예이다(그림 7). 언뜻 보면 이 조각 상은 운동 선수 남성 누드를 나타내지만 우리는 대표적인 관례를 이해하고 있기 때문에 아폴로를 연상시킬 수 있다. 신과 관련이 있어요 이런 방식으로 작품의 대표적 의미는 어느 정도 일반적으로 남아 있을 것이다. 아폴로에 대한 구체적인 언급 조각은 물체의 물리적인 크기가 그것의 대표적인 의미를 몇가지 명백한 방법으로 추론하기 때문에 이것에 대해 생각하기에 유용한 시작점이다.
첫째로, 조각은 그 크기를 의미할 수 없다. 제 말은 아폴로 벨베데레가 실물 크기보다 더 크다는 것입니다. 하지만 우리는 그 예술가가 거대한 것을 상징하려고 했는지는 모릅니다. 그는 결국 신입니다. 큰 규모는 원래 작업의 목적 때문일 수 있습니다. 아마도 큰 틈새를 메우거나 높은 위치에 서 있을 것입니다. 둘째로, 이 작품은 공간을 대표하지 않으며, 그들이 무엇을 하든 그것의 즉각적인 환경을 제외하고는 다른 '설정'이 없다. 또한 색의 부재와 이러한 살과 휘장의 모델링에 상응하는 것이 있다. 분명히 이러한 제한들은 모든 조각품에 적용되는 것은 아니다. 예를 들어 헨리 무어가 만든 많은 작품이나 모나 하르투엄의 설치 작품에 나타나는 구멍이나 우리가 가지고 있는 것처럼 조각에서 공간은 표현될 수 있다. 또한 예술가들, 특히 20세기에 예술가들에 의해 다양한 범위의 재료를 사용하는 것은 표현의 문제를 단순화시킨다. 예를 들어, Cubist콜라주에서 보았듯이, 다양한 재료가 이미지와 공간 및 시각에 대한 아이디어를 표현하는 데 사용될 수 있기 때문에 문제를 더욱 복잡하게 만듭니다. 내 요점은 표현의 문제가 예술에서 흔한 문제이며 르네상스나 17세기 네덜란드 그림처럼 특정 시기에만 국한되지 않는다는 것을 보여 주는 것이다. 그런 점에서 '자연 주의'나 '현실주의'와 같이 상향하는 것은 오해의 소지가 있을 수 있다. 형태와 내용 사이의 관계는 단순히 우리가 보는 세상을 인식하는 것보다 훨씬 더 복잡하다.
둘째로, 예술 작품이 어떻게 생각의 삽화가 될 수 있는지 또는 이야기의 삽화가 될 수 있는지에 대해 생각하는 것이 중요하다. 구두 서술이 보통 시각적 이미지보다 훨씬 느슨하기 때문에 이러한 출처들은 다양한 방법으로 설명될 수 있다. 텍스트 출처 그림은 훨씬 더 구체적이거나 특별하다. 아폴로 혹은 고대 문헌의 다른 신화적 인물들의 언어적 묘사는 매우 다양한 방법으로 설명된다-대부분의 주요 화랑과 박물관들의 공동 소유 수없이 많은 이것의 예를 들 수 있다. 우리는 텍스트와 이미지를 연결하는 특정한 속성을 통해 이러한 문학적 인물들을 식별할 수 있다. 만약 시청자가 아폴로에 대해 들어 본 적이 없거나 어떻게 그를 구분하는지 몰랐다면, 동상은 단지 부분적으로만 읽힐 것이고 그 의미의 일부는 발견되지 않은 채로 남을 것이다.
언어 묘사와 시각 묘사 사이의 관계에서 두가지가 나타난다. 첫째로 텍스트 출처를 설명하는 다양한 방법은 텍스트가 텍스트의 영상에서 완전히 재구성될 수 없다는 것을 의미한다. 따라서 삽화가 보여 주는 이미지 면에서 더 특별하긴 하지만, 그것들은 본문의 출처와 독립적이지 않다. 다시 말해 이미지를 읽으려면 텍스트를 알아야 합니다. 둘째로, 이러한 영향은 수정할 수 없는 것처럼 이러한 그림의 의미에 영향을 미치며, 오히려 텍스트 소스에 대한 시청자와 그들의 지식에 의해 영향을 받는다. 그리고 우리는 그 이미지의 부분성이 예술가 자신의 상상에서 나온다는 것을 잊지 말아야 한다. 이 모든 것은 텍스트, 역사, 문화적 조건에 따른 시청자들과 복잡한 관계를 맺고 있는 문서나 기록물로서 예술 작품을 확립한다.