미술사 33, 다른 방식으로 예술에 대해 생각

18세기 미학과 인지에 관심이 있었던 칸트와 같은 미학 철학자들의 생각은 20세기 후반 프랑스의 작품에서 그 대표성을 발견했다.

철학자 자크 데리다는 보통 해체 주의자로 통한다.

데리다는 아마도 통일된 것으로 보이는 것들이 일련의 모순된 것으로 보이는 방법들을 탐구하도록 강요 받는 독서 습관에 대한 그의 작품으로 가장 잘 알려 져 있다. 미술사를 해체하는 이러한 관행의 영향은 상당히 광범위하다. 그의 18세기 선배들처럼, Derrida는 미학적인 물체(그림, 조각 등)가 자율적이고 소유하는 것으로 여겨질 수 있는지에 대한 질문에 관심이 있었다. 고유의 'code'를 사용합니다. 데리다의 관점에서 보면, 이'코드'는 예술에 대한 사회적, 문화적 맥락에 대해 생각하는 것처럼, 예술을 의미 있게 생각하는 다른 방법과 같습니다. 그것은 예술 작품의 경계가 어디에 있는지에 대한 진정한 문제이다. 이것은 우리가 예술 작품의 '내부'와 '외부'에 대해 생각할 수 있게 해 주는데, 이것은 매우 유용한 기술이 될 수 있다.
그림 속의 진실에서, Derrida는 예술 작품의 모든 측면을 의심한다. 작품의 '외부'라는 개념은 예를 들어 그림의 테두리나 작품에 대한 예술가의 서명을 포함한다. 그러나 이러한 범주는 박물관, 기록 보관소, 그리고 예술품이 시장에서 상품으로 구매되고 판매되는 방식을 다루는 데 그치지 않는다. 데리다에게 있어 이러한 모든 것들은 작업의 '내부'즉, 작업의 기본적인 본질이나 미학을 침해하며, 외부 요인에 의해 항상 수정된다. 그 결과, Derrida는 내부와 외부를 합병으로 간주합니다. 즉, 읽을 수 있는 쓰기 형식 또는 그래픽 표기법입니다. 이러한 방식으로 데리다는 칸트가 생각한 자율적 미학의 인식으로 돌아가는데, 이것은 순수한 추론과는 구별된다. 칸트와 같이, 이러한 차이에 대한 Derrida의 주장은 예술과 역사에 대한 중요한 시금석이다. 그것은 예술 역사를 미학이 입법부인 그 자체의 권리로 말하는 것이다. 이유보다는 감각에 기반을 둔 조사 분야 모네의 루앙 대성당을 보면, 우리는 데리다가 말하는 것의 결과에 대해 생각하기 시작할 수 있습니다. 다소 단순하긴 하지만요. 이 그림의 '내면'미학은 감각에 매우 많이 의존하고 있다. 주제는 자명하며 이 작품은 밝은 태양 아래 성당의 빛을 자아낸다. 이 그림의 '외부'는 모네의 작품에 대한 높은 시장 가치, 화가로서의 우리의 그에 대한 집착, 그리고 많은 대중 매체에서 그의 주요 위치와 관련이 있다. 이 모든'외부'요소들은 우리가 '내부'를 보는 방식에 영향을 미친다.
20세기, 특히 20세기는 인간의 마음에 대한 관심이 커지는 것을 목격했고, 이것은 완전히 다른 방식으로 예술에 대해 생각하는 방법을 촉진시켰다. 정신 분석학은 무의식적인 마음에 대한 연구이며 비엔나 정신과 의사 Sigmund Freud에 의해 옹호되었다. 그는 인간의 마음을 탐구하는 수단으로 자유로운 연합과 꿈과 같은 방법을 사용했습니다. 그의 생각은 이제 우리에게 꽤 친숙하다. 연설자의 숨겨지거나 억압된 생각을 드러내는 말 실수는 종종 프로이드의 실수로 불리기 때문에 우리는 어떻게 새롭고 새로운지 상상하기 어렵다. 그 당시에는 혁명적인 프로이드의 생각들이 보였을 것이다. 프로이트는 인간의 자아를 무의식적인 마음, 자아, 의식적인 마음, 아마도 가장 익숙한 용어로 구성한 것으로 묘사했다. 그는 또한 아이들과 그들의 어머니 사이의 관계에 대한 2차원적인 본성에 대한 아이디어를 제안했고, 우리가 보듯이, 이것은 예술에 대한 다른 사고 방식의 시금석이었다. 그가 의미하는 바를 설명하기 위해 프로이트는 성 앤과 성 요한과 함께 레오나르도 다 빈치의 성모와 아이를 사용했다. 프로이트에 따르면, 두 여성, 메리가 어머니의 무릎에 앉아 있는 모습은 레오나르도가 자신이 사생아라는 사실에 대해 느낀 불안감의 결과였다.