미술사 31, 칸트의 형식론적 혹은 미학적 비평

헤겔은 우리가 미술사를 역사 지식에 대한 체계적인 조사라고 생각하는 방식에 아주 큰 영향을 끼쳤다.

정신이나 신에 대한 그의 개념은 개신교에서 유래되었지만, 그의 사상은 역사가들이 예술적인 probing의 주축이었던 종교 예술에 덜 관심을 기울이도록 했다.

서양에서의 좋은 기회, 그리고 그것이 생산하는 예술 형태로 사회가 어떻게 대표되는지에 대해 생각하세요. 즉, 어떻게 예술이 헤젤리아의 '시대 정신'의 한 부분으로 작용하는가 하는 것이 그의 역사에 대한 설명이다. 우리가 이미 3장에서 논의된 레이놀즈의 세 여성들의 처녀전과 관련하여 생각해 본다면, 우리는 18장에서 이 그림을 생각할 수 있다. 세기에는 고대에 대한 집착과 그 사회의 가치가 어떻게 채택되고 그들 자신의 모델로 사용되었는지에 대한 집착 이 정신은 또한 자신이 옛 사람들과 동등하다고 간주되는 사회의 건축, 문학, 음악 및 기타 문화적 산출물에서도 두드러진다.
최근 가장 중요한 사상가 중 한 사람 인 칼 마르크스도 19세기 현대 헤겔의 영향을 많이 받았다. 막스의 역사에 대한 분석이나 접근은 주로 헤겔이 개발한 모델을 따른 것이었습니다. 예술을 포함한 문화적 형태-역사를 통한 변화와 정신의 발현 하지만 막스에게 그 정신은 어떤 실체나 이상이 아닌 사회의 경제적 기반이었습니다. 경제적 기초와 생산물 또는 상부 구조 사이의 이러한 관계는 역사적 유물론으로 알려져 있다. 막스는 우리 주변의 모든 것은 사회 계층에 의해 결정되며, 그 결과 여러분의 계급이나 문화적 관점에 따라 많은 역사적 진실들이 존재한다고 주장했습니다. 이에 앞서 막스는 예술과의 관계를 점검하기 위해 이데올로기를 도입했다. 이데올로기는 모두 권력을 조작하는 것과 관련이 있으며, 마르크스에게는 언제나 두개의 사회 집단이 있다. 막스에게 예술은 두 집단 사이에서 작용하는 권력의 역학에 관한 것이었습니다. 예술은 우리와 우리의 전후 관계에 영향을 미치기 때문에 이데올로기의 개념의 일부이다. 그것은 우리 자신에 대해 특정한 방식으로 생각하게 만든다. 이것은 더 자세히 설명할 수 있고, 막스와 헤겔 사이의 연결을 보여 주기 위해 1773년 히메온의 기간을 준수하는 레이놀즈의 세 여자들의 예를 사용할 것이다. 만약 당신이 3장의 그랜드 투어에 대해 생각해 본다면, 나는 고대 그리스와 로마의 공예품들이 어떻게 엘리트들을 위한 필수품들의 일부가 되었는지에 대해 이야기했다. 유행은 고전적인 예술 부흥의 인기를 높이는데 도움이 되었다. 고대의 흥미는 18세기 영국에서 '시대 정신의 일부'로 확인될 수 있다. 이'정신'은 모든 형태의 문화적 생산에 걸쳐 나타난다. 예를 들어, 이 시기의 많은 시골 집들은 고대 로마의 건물에서 모방된 건축 요소들을 사용하여 설계되었다. 이런 식으로 이러한 물체들은 특정 계층의 이데올로기의 일부가 되었고, 이것은 마르크스의 신념이나 가치 체계와 관련이 있다. 만약 여러분이 그들에게 감사하고, 그들을 이해하고, 그들 중 가장 잘 알고 있다면, 여러분은 이 사회 집단의 일원이 될 것입니다. 여기서, 이 그룹의 구성원 자격은 부의 기초가 된다. 확실히 고대의 유물들은 비쌌고, 그래서 돈은 이 문화 활동을 뒷받침했다.
마르크스에게는 경제 구조와 사회 문화 사이에 필수적인 관계가 있다. 개인 예술가나 후원자보다 중요한 것은 예술의 사회적 생산과 소비이다. 여기서 한가지 더 많은 예시가 도움이 된다. 1장에서 나는 존 컨스터블의 옥수수 밭에 대해 이야기했다. 옥수수 밭은 오랫동안 인기를 누려 왔던 영국 시골을 목가적으로 표현한 것이다. 하지만 이것은 누가 그것을 보고 있느냐에 달려 있다. 인클로저 법과 산업 혁명의 결과로 19세기 초 농촌에서 추방된 사람들에게 이 이미지는 분명 Remo로 보였을 것입니다. 그들의 일상적인 경험으로부터. 옥수수 밭은 시골의 이념을 제시했지만 엘리트들이 소유한 땅이었다. 이념을 권력의 기반으로 삼는 것은 지난 수십년간 미술사가 집필된 방식에 있어 중요한 도구가 되어 왔으며, 이 장의 후반부에 몇가지 예를 보여 드리겠습니다.