미술사 30, 임마누엘 칸트의 비판론의 초석

이러한 문제들에 대해 생각해 본 첫번째 철학자 중 한 사람은 알렉산더 고틀 리프 바움 가르텐이었다. 

그는 그 주제에 대해 라틴어로 긴 논문을 썼다.  이것은 처음으로 예술을 계층 구조가 없는 틀 속에 넣었습니다.

  아름다움은 완벽과 동등하지만, 여기서 이것은 맛의 연습에 의해 인식되고 이해됩니다.  이것은 예술의 목적이 Winckelmann에 의해 설립된 시스템의 근간인 자연을 모방하는 것이라는 생각에 이의를 제기했다.  그 대신에 예술은 흐릿한 이미지로 완벽한 감각 지식을 만들어 내야 한다.  바움 가르텐에서 얻을 수 있는 가장 중요한 점은 한 개인의 미적 판단이나 취향이 다른 사람들에게 가치와 의미를 가질 수 있다는 것이다. 

이것은 1790년에 출판된 임마누엘 칸트의 비판론의 초석이다.  칸트는 미학에 대한 개인적 판단을 내릴 수 있는 우리의 능력을 분석했고, 이 판단들이 '천재'의 개념을 뒷받침한다고 그가 인식하는 방식을 설명했다.  예술 작품의 아름다움과 목적의 관점에서 작품의 질에 대한 판단이 내려질 것이다.  Winckelmann의 위계 질서와 대조적으로 다양한 미적 취향이 있을 수 있다는 칸트의 생각은 아름다운 물체가 우리의 감각을 같은 방식으로 자극한다는 견해를 고무시켰다.  도덕적 판단이 중요하지 이런 식으로 미학과 윤리는 서로 얽혀 있고 천재성과 취향의 개념은 예술가나 시청자의 도덕적 특성과 본질적으로 연결되어 있다.  칸트의 사상은 Winckelmann이 주창한 고전적 이상의 우월성에 정면으로 도전했다. 

칸트의 미학에 대한 생각은 역사와 미술사에 대한 가장 영향력 있는 사상가인 19세기 초 독일 철학자 G. W. F. Hegel에 의해 반박되었다.  Hegel은 때때로 이상 주의자나 형이상학적 사상가로 언급된다.  왜냐하면 그는 모든 사건들이 신성한 정신을 향한 과정의 일부라고 믿었기 때문이다.  헤겔에게, 이 영은, 민족의 정신으로, 또는 독일어로 알려진 볼크스 가이다.  이 정신은 2장에서 논한 것처럼 시대 정신으로도 분명히 드러난다.  이들 두 요소는 항상 움직이는 역사의 원동력이다.  Hegel은 역사의 전체를 하나의 시스템과 진행 중인 과정으로 이해하기를 원했다.  비록 그는 감각 경험을 지식의 타락한 표현으로 보았지만, 예술은 역사를 보고이해하는 가장 중요한 방법 중 하나로 남아 있다.  정신의 역사는 상징적인 것, 고전적인 것, 낭만적인 것의 세가지 기간으로 나뉠 수 있다.  이 세 시기는 전통적으로 미술사가 나누어지는 방식과 매우 깔끔하게 관련되어 있다. 서양 미술과 초기 미술이 있다.  때때로 고전 예술을 부르기도 한다. 그리고 마침내 Hegel이 집필 중이던 때에 표면화된 기독교와 독일 낭만 주의의 예술이 있다.  헤겔에 관한 한 이 시대는 예술의 종말이었다.  이 시대는 기독교의 영적인 것으로 흡수될 것이기 때문이다.  헤겔의 사상의 확고한 종교적 토대에도 불구하고, 그레이코-로만 예술은 헤젤리아 미술관의 중심 부분으로 남아 있다.  그리고 Winckelmann을 포함한 다른 많은 작가들과 마찬가지로, 그는 그리스 예술을 아름다움을 정의하는 수단으로 사용한다.  헤겔의 세가지 기간에는 각각 시작, 중간, 끝이 있는데, 그 때는 예술이 완벽에 도달하고 그 다음에는 쇠퇴하게 된다.  Graeco-Roman시대의 예술의 경우, 예를 들어 그림의 고요함과 평온함에서 볼 수 있듯이, 초기에 완벽함을 발견할 수 있었다.  파르테논 신전의 프리즈는, 인간의 모습이 훨씬 더 감정적인 움직임의 상태로 보여졌던 헬레니즘 시대의 타락과 함께 쇠퇴하기 시작했다.  헤겔은 미술사의 더 큰 그림에 많은 중점을 두고 있지만, 그것들을 완전히 이해하기 위해서는 사물들 자체를 매우 주의 깊게 살펴보는 것도 중요하다고 생각했다.  그렇다고 해서, 그는 미술사가 모두 이교도적 가치관에 관한 것이라고 생각하지 않았다.  대신, 그의 관점에서, 예술품들은 더 큰 역사적 과정의 일부였다.