미술사 22, 도시 경관의 중요한 초점

박물관의 소장품들

국립 박물관과 국립 박물관은 도시 경관의 중요한 초점이다.  암스테르담에 있는 리스무름 극장, 마드리드에 있는 프라도 미술관 또는 파리에 있는 루브르 박물관은 세계에서 가장 훌륭한 예술 작품들을 보유하고 있으며 모든 것이 인상적이다.  이러한 유럽 기관들의 전시물들은 회화의 국립 학교를 중심으로 하고 있지만, 수집 역사의 과거 경향을 반영하기도 하며, 고대, 르네상스, 그리고 아시아, 아프리카, 오세아니아의 비서구 예술이 더 늦게 생겨났다. 

미국의 화랑과 박물관의 소장품들은 유물 수집의 역사가 얼마나 중요한지를 보여 준다.  미국은 상대적으로 새로운 나라이기 때문에, 많은 박물관에서 우수한 재료는 적극적인 인수 합병의 일환으로 유럽 시장에서 구입한 예술품만큼이나 많은 사적인 기부의 결과이다.  개인 소장품을 국가에 기증한 제작자들은 종종 그들을 위해 그 기관의 날개나 방의 이름을 짓는 것으로 기억된다.  미국에 있는 몇몇 박물관과 미술관들은 '설립'으로 여겨질 수도 있지만 정말로 새로운 것이다.  이러한 기관들의 문명화된 매력은 워싱턴에 국립 미술관이 설립된 뒤에 있는 이야기에서 분명해 진다.  이것은 미국이 미국의 수도로 설립된 지 1세기가 넘은 1937년에 문을 열었다.  그것은 후버 대통령 시절 재무 장관을 지냈던 개인 앤드류 멜론의 자금 지원을 받았다.  멜론은 국립 미술관의 부재를 외국 고위 인사들에게 그런 것이 존재하지 않는다고 말할 의무가 있을 때는 아니었지만, 국가 미술관의 부재를 지각력 상실의 원인으로 보았다. 

존 폴 게티 박물관

Andrew Mellon은 그가 설립한 기관과 '팔의 길이'의 연관성을 유지했지만, 일부 수집가들은 그들의 개인 재산을 갤러리와 박물관에서 일반 대중에게 공개한다.  모자는 많은 국민의 수집 품을 합친 것과 같다. 

로스 앤젤레스에 있는 존 폴 게티 박물관은 압도적인 예술품 수집뿐 아니라 예술가들의 논문과 그림을 소장하고 있으며 억만 장자 설립자의 유산을 통해 거대한 액세서리를 즐긴다.  많은 국가 기관을 능가하는 예산 구겐하임은 테이트와 같은 또 다른 사설 기관으로, 뉴욕의 5번가와 소호, 베니스, 빌바오, 라스 베가스의 부지를 포함하도록 확장되었습니다. 

게티 박물관은 두개의 박물관이 있는데, 이 두개의 박물관은 허르클라네움에서 발견된 것과 로스 앤젤레스 브렌트우드 언덕 위에 자리잡은 최신 박물관 단지이다.  여기, 리차드 마이어가 디자인한 넓은 범위의 건물들은 모두 이탈리아 남부에서 가져온 놀랍고 하얀 트라베르틴으로 장식되어 있어, 박물관의 내용물들과 경쟁한다.  비슷하게, 첫 구겐하임 미술관은 1960년 프랭크 로이드 라이트가 디자인한 것으로, 그의 세대에서 가장 유명한 건축가 중 한 사람 인 마이어처럼 말입니다.  박물관의 독특한 흰색 나선형 모양은 맨하탄의 가장 비싼 거리 중 하나에 자리잡고 있고 메트로폴리탄 미술관에서 불과 수백 야드 떨어진 곳에 자리잡고 있다는 점에서 분명한 진술을 했다. 

빌바오에 있는 구겐하임 미술관

그 이후로 빌바오에 있는 구겐하임 미술관을 위한 프랭크 게리의 놀라운 장식품 디자인은 아마도 박물관 전시물이 실내에 있을 때 방문객들을 끌어들이는 데 중요한 역할을 했습니다.  여기서 중요한 것은 건물들이 컬렉션에서 차지하고 있다는 것이 아니라, 우리가 이러한 기관에 얼마나 투자하고 있는지를 보여 주는 것입니다.  그리고 개인과 공공 미술관과 미술관은 예술품의 전시, 소비, 그리고 사회의 문화적 삶에 있어서 그것의 존재를 통해 동등하게 중요한 역할을 할 수 있다.  이 제도들은 또한 맛의 형성과 미술사가 대중들에 의해 발표되고 이해되는 방식에 중요한 역할을 한다. 

유럽에서 소장품이 어떻게 형성되었는지에 대한 간단한 고찰은 후원자와 수집가들의 활동으로 인해 미술품이 어떻게 역사적으로 평가되었는지를 보여 준다.  물건을 수집한다는 생각의 시작은 고대 그리스로 거슬러 올라간다.  무사이온은 '뮤즈의 고향'이라는 의미의 건물로, 이 9명의 여신들이 이 예술과 과학을 의인화한 건물로, 박물관에서 온 것이다.