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미술사

미술사 21, 미술관이나 박물관에 들어갈 때 우리가 기대하는 것

by EJ세상 2023. 1. 9.

문화적 영향력

이제 문화를 초월한 문화적 영향력에 대한 문제를 생각해 보고 비서구 전통이 서구 사회에 가져온 이주와 디아스포라의 영향에 대해 생각해 봅시다.  여기서 저는 노예 제도와 아프리카계 미국인 예술에 대해 생각하고 있습니다.  아프리카계 미국인 예술은 18세기 초 노예 사회에서 시작된 미국의 예술에 점점 더 중요한 공헌을 해왔다.  그것은 도자기, 가구, 퀼트와 같은 민속 및 장식 예술과 함께 노예화되고 자유롭게 사용되는 아프리카계 미국인들에 의해 만들어진 조각, 그림 및 사진과 함께 포함된다.  19세기를 넘어서.  아프리카계 미국인의 예술은 문화의 다양성과 종합적인 문화 속에서 그것이 미국 사회 전체를 반영한다는 것을 보여 준다.  우리는 화랑과 박물관, 그리고 1920년대 흑인 운동, 1960년대와 1970년대 인권과 흑인 민족주의의 시대, 그리고 신생아의 출현에 대해 생각해 볼 필요가 있다.  20세기 후반에 흑인 예술가들과 이론가들과 함께. 

비서구 예술에 대한 태도의 변화

우리는 제국을 건설한 사람들의 규범적인 작품들을 자세히 볼 필요가 있고, 식민지의 민족들이 노예이든 노예의 후손이든 아니면 땅을 소유한 사람들이든 간에 켄.  여성들과 마찬가지로, 이 단체들은 미술사를 쓰면서 주류 유럽 예술에 영향력이 없거나 중요하지 않다는 이유로 대부분 해고되었다.  이것은 하이 아트가 천재성이라는 개념과 함께 서양 전통에서 연습하는 예술가들의 존재라는 생각을 지지했다.  우리가 보아 왔듯이, 이것은 물질, 주제, 접근법의 통설로 구성되어 있으며 물론 백인 남성 아티스트가 필요하다.  비서구 예술은 서양의 잣대로 평가되어 왔다.  그것은 원시적이지만 서양 예술가들에 의해 채택되고 채택되면 원시 주의가 된다. 

그러나 최근 몇년간 비서구 예술에 대한 태도의 변화와 식민지 체제에 대한 인식이 나타나고 있다.  비록 이 역사는 서양인들에 의해 쓰여졌지만, 서양 미술은 현재 그 자신만의 역사를 가지고 있다고 쓰여지고 있는 방식에서 명백하다.  예를 들어, 아프리카인들과 최초의 호주인들은 그들의 현대 예술을 그들의 전통에서 벗어나 서양인들에 의해 그들에게 ' 주어진 '것으로 본다.  사실, 서양 미술이 현대적이든 아니든 간에 그 나름의 민족적 특성을 가지고 있다는 것은 가능하지 않은가? 이것은 형식뿐만 아니라 주제에 있어서도 마찬가지이다.  이 책의 시작 부분에서 우리는 기독교 예술의 한 예로 젠틸레 다 파브리아노의 장식을 보았다.  이것은 부드러운 이미지이지만, 많은 기독교적 이미지들은 성인의 폭력적인 죽음이나 마르티나 실제로는 그리스도 자신의 십자가형에 관한 것입니다.  서구 기독교 문화 밖에 서 있는 사람들에게 이 이미지들은 정말 충격적으로 보일 수 있습니다.  불가피하게 예술에 대해 쓰는 것은 항상 역사가의 문화적 환경과 작품의 제작자와 관람가의 영향을 받을 것이다.  또한 조롱 받기도 하고 소외되기도 했던 예술 작품에 대한 인정을 얻은 주요 박물관 전시회의 정치와 미학에 대해 생각하는 것도 중요하다. 

예술과의 첫 만남

우리가 미술관이나 박물관에 들어갈 때 무엇을 기대하는가? 나는 우리 대부분이 예술뿐만 아니라 역사도 찾고 있다고 생각한다.  대개 이집트 또는 이집트-로마 시대로 시작하여 오늘날까지 진행하는 것으로 시작하여, 직선적인 시간 순으로 도착하는 것은 꽤 흔한 일이다.  물론 이것은 박물관의 전문화에 따라 다양하다.  하지만 연대기는 예술 작품의 전시를 조직하는 주요한 도구 중 하나이며, 우리가 이미 보았듯이 미술계의 주요한 기록 방법이기도 하다. 

우리 대부분에게 예술과의 첫 만남은 갤러리나 박물관에 있다.  이것들은 그들이 위치한 국가나 도시에 속하는 큰 기관들이다.  그들의 존재는 그들의 위치에 문화적 존경심을 더한다.  런던의 국립 미술관이나 대영 박물관은 공개적으로 소유되고 자금이 지원되는 기관이다.  다른 유명한 국립 미술관들은 개인 소유주들이 기부한 결과로, 그 이후로 공적 자금으로 보강되었다.  예를 들어, 테이트 미술관은 그가 국가에 기증한 설탕 왕 헨리 테이트의 개인 미술품 수집으로 시작되었습니다.  그 이후 테이트는 공적 자금의 사용으로 현재 알려진 대로 런던, 테이트 브리튼, 테이트 모던, 리버풀과 세인트 아이브스의 두곳의 갤러리로 성장해 왔습니다.