미술사 20, 예술적인 스타일로서 원시 주의를 장려

원시에 대한 서양의 시각은 예술가와 역사학자들로부터 동시에 나왔다.  아마도 이들 중 가장 유명한 사람은 마티스, 피카소, 그리고 로저 프라이인데, 그들은 20세기 초반에 예술적인 스타일로서 원시 주의를 장려하기 위해 많은 일을 했다.  서구 예술가들과 작가들의 만남과 역사적으로 원시 예술이라고 불리는 아프리카, 오세아니아, 북미의 전통적인 토착 예술은 '발견'에서 시작되었다.  20세기 초 유럽 예술가들과 작가들의 그 예술 작품.  이러한 예술 형태들은 예술가들이 그들의 세계와의 관계를 재고하게 만드는 중요한 촉매제였다.  우리는 예술가들이 우주를 정확히 표현할 수 있는 기술적 능력을 개발했던 르네상스 시대의 관점의 발견과 비교할 수 있다.  원시 예술의 심오한 영향을 과대 평가하기란 어렵다.  그러나 우리는 예술가들이 학문적이고 규범적인 예술적 관행을 타파하려고 노력했기 때문에 현대 미술 그 자체의 표현을 객관화하는 데 본질적인 관심이 있었다는 것을 기억해야 한다.  비서구 화가들의 작품이 현대 화가들과 조각가들을 끌어들인 데에는 많은 이유가 있다.  그리고 원시 주의 안에서 다른 가닥들을 식별하는 것이 중요하다.  먼저 타히티에서 삶의 이미지가 목가적인 비공업 사회의 비전을 보여 주는 폴 고갱의 낭만 주의가 있다.  또한 독일의 브뤼케와 블라우 레이터 그룹들에 의해 예시된 감정적 원시 주의라고 불릴 수 있는 것이 있는데, 그것은 추상적인 형태들이 분위기를 표현하는데 사용된다.  이와는 대조적으로 피카소와 모딜리아니의 원시 주의는 비서구 예술에서 나오는 직접적인 인용에 근거한다.  종종 현대 미술의 시초로 여겨지는 그의 '데모시엘레 다 비그논'에서 피카소는 데모시렐레의 얼굴을 아프리카 가면으로 그린다.  마지막으로, 초현실주의에서 볼 수 있는 잠재 의식의 원시 주의에 대한 생각이 있다.  여기서, 기본적인 인간의 충동은 우리의 원시적 자아의 개념과 연관되어 있습니다.  이 용어의 경멸적인 함축에 대한 제 관점을 강화하는 것입니다. 

그러므로 원시 주의는 특정한 움직임이나 예술가 집단보다는 20세기 미술과 현대적 사고에 중요한 개념이다.  그러나 원시 주의는 서구 식민지 사용의 또 다른 예인가? 아니면 문화적 영향의 증거가 있는가? 서양과 원시 예술의 만남은 서양 식민 주의의 절정에서 이루어졌다.  결과적으로, 우리는 예술과 그것을 만든 사람들에 대한 글에서 공공연하거나 암시적으로 많은 인종과 정치적 질문들이 나온다는 것을 알아야 한다.  최근, 예술의 원시 주의라는 개념이 의 연구에 영향을 준 공식적이고 인류학적이고 정치적이며 역사적인 문제들에 의문을 품기 시작한 미술사가들을 괴롭히고 있다.  오세아니아, 아프리카, 북미의 미술 하지만 이것은 반드시 의미를 잃은 사회 집단을 초래하는 것은 아니다. 대신에 이 문화와 서구 전통 사이의 상호 작용은 완전히 새로운 정체성을 만들어 냈다. 

최근까지 서양에서는 오세아니아의 예술을 원시적이라고 보는 경향이 있었다.  그러나 태평양 사람들에게 예술의 의미와 중요성을 고려하는 것은 중요하다.  이러한 예술 형태는 이러한 민족들의 사회적 의식과 문화적 관습의 일부이다.  나무 껍질 천과 같은 예술 양식 그리고 여기서 우리는 미술사와 인류학 사이의 밀접한 연관성을 볼 수 있는데, 실제로 몇몇 인류 학자들은 '예술'이라는 단어를 너무 서양 용어로 보고 있다. 

만약 우리가 유럽의 무대 밖으로 많은 수의 유럽인들이 이주해서 원주민들의 혼란을 초래한 나라들로 이동한다면, 우리는 토착 예술 전통을 볼 수 있다.  원주민의 존재와 그 땅에 대한 그들의 이전의 주장을 주장하는 데 평균이 사용되었다.  호주의 일류와 유럽의 호주인들 사이의 상호 작용은 껍질 예술에서 사진에 이르기까지, 암석 예술에서 조각에 이르기까지 모든 형태의 호주 예술의 풍부한 질감을 보여 준다.