미술사 23, 하드리안 황제의 별장에 전시된 예술품

하드리안 황제의 별장

로마인들은 열렬한 수집가였고 일반 대중들이 볼 수 있는 사찰과 사당에서 많은 물건들을 제공하기 위해 많은 물건들을 만들었다.  이 시기에 개인 소장품에 대한 아이디어도 생겨났습니다.  예를 들어, 로마 외곽에 위치한 티볼리에 있는 하드리안 황제의 별장에 전시된 예술품들은 정말 훌륭했습니다. 

다양한 물건들을 모으는 아이디어는, 과거의 것들, 현재의 것들 중 일부는, 근대 초기에 표면화되었다.  16세기와 17세기에, 인쇄물과 그림에서부터 과학적 도구에 이르는 다양한 물건들의 작은 개인 소장품들이 누군가를 위한 '필수품'이 되었다.  그럴 여유가 있었어요 이탈리아 르네상스의 왕자들과 교황들이 소유한 고대 유물들과 위대한 예술 작품들의 소장품들은 그들의 지위, 부, 문화적 가치를 상징하는 것으로 보여졌다.  우리는 이미 교황 줄리어스 2세가 아폴로 벨베데레를 이용해 바티칸의 고대 조각품들을 어떻게 발견했는지를 보았다.   교황의 이러한 후원과 함께 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장, 라파엘의 바티칸 스탠즈, 성 베드로 대성당, 베르니니 성 베드로 대성당 아티스트는 이 시간에 구조를 연습한다.  고대와 르네상스의 거대한 미술품 수집은 예술사에 관심이 있는 로마 방문객들에게 큰 매력이었다.  그리고 이것은 여전히 사실이다. 

18세기의 대중 문화

과거의 물건을 소유한다는 생각은 18세기에 훨씬 더 대중화되었다.  이것은 부분적으로 그 시기에 여행의 증가, 특히 그랜드 투어, 문화적 관심의 주요 장소를 보기 위해 유럽을 여행한 젊은 남성들을 위한 교육적 추구 때문이었다.  로마는 관광의 중심지였고, 영국 여행객들은 집에서 소식을 교환하기 위해 카페 디글리 잉글레시에 모이곤 했다.  우리들 대부분은 어딘가를 방문할 때 기념품을 사는 것을 좋아한다. 18세기 관광객들도 기념품을 원한다는 점에서 다름이 없었다.  그리고 그들은 그림과 조각을 가져올 수 있었다.  그들 자신의 개인 소장품을 만들거나 꾸미기 위해 기타 등등.  고대 로마 조각 상들은 특히 인기가 있었고, 많은 물건들을 여러 조각으로 모아 모아 만든 것들이 많았지만, 열성적인 고객들은 이에 대해 알아채지도 못하거나 신경 쓰지 않았다.  영국의 시골 집에 있는 예술품들은 수집에 대한 열정의 증거이며, 고대 그리스와 로마의 이러한 예술품의 수집과 지식에 대한 언급은 우리가 할 수 있는 것의 일부이다.  18세기의 대중 문화라고 부르다.

1773년에 그린 몽고메리 자매의 세명의 여성 초상화, 히멘의 말을 따르는, 이 세명의 여성들은, 고전적 과거에 대한 이러한 암시들이 어떻게 그들의 지위를 장식했는지를 예술 작품과 그들의 주제가 되는 작품들을 의뢰했어요 이 초상화는 레이놀즈가 1774년 왕립 아카데미에서 전시했다.  레이놀즈는 1768년 아카데미 설립자들 중 한명이었고 그는 그것이 예술가들의 전시용 엔진이 되어야 한다고 생각했다.  레이놀즈의 그림은 초상화와 역사의 특이한 조합이다.  에어컨을 켜는 것, 그리고 이것은 역사가 18세기 엘리트 사회의 이미지에 얼마나 가깝게 형성되었는지를 보여 주기 때문에 우리에게 중요하다.  그림 중앙에 있는 그림 속에 고전적인 조각 상이 묘사되어 있는데, 이것은 고대 로마의 예술과 신화적인 문학을 언급하는 서출의 신인 효멘이다.  이 그림은 또한 세가지 장점(순결, 우아함, 미)에 의해 장식되는 자연의 고전적인 주제에 대해 언급하고 있다.

로얄 아카데미

로얄 아카데미는 예술가들이 다른 예술가들과 잠재적인 후원자들에게 그들의 작품을 보여 줄 수 있는 주요한 수단들이었다.  각기 다른 주제의 그림들은 계급별로 배치되었고 예술가들은 이들과 관련된 그들의 재능에 따라 순위가 매겨졌다.  이 학문적 체계에서, 최고의 예술가들은 가장 중요한 종류의 그림을 그렸다.  역사 그림은 예술 작품의 정점으로 보여졌고, 보통 고대 역사나 신화를 언급했다.  영국과 같은 개신교 국가에서 성서의 주제들은 유럽의 다른 나라들처럼 예술에서 흔하지 않았다.  그러나 성서 사건들의 묘사는 과목의 학문적 계층에서 역사적 그림과 동일한 것으로 간주되었다.  장르(일상 생활에서 본 풍경)보다 역사 회화가 더 명성을 끌었다.  아카데미의 아이디어는 예술 역사에 중요하다.  예술이 선별된 대중에게 처음으로 소개된 장소 중 하나였기 때문이다.  우리가 이미 보았듯이, Vasari는 1563년에 그랜드 듀크의 교장 아래에 플로렌스에 최초의 미술 학교를 설립했다.  시모 드 메디치와 미켈란젤로이다.  바사리는 예술가의 사회적 지위를 향상시키고 훈련을 제공하기 위한 수단으로 자신의 아카데미를 의도했다.  다른 이탈리아 도시들도 곧 그의 예를 따랐고, 1593년에 로마에서 AccademiaS. Luca가, 1598년 Bolognese Academy가 그의 뒤를 이었다.