미술사 17, 비서구 예술의 역사적 위치

예술에 대한 글을 쓰는 새로운 방법은 역사가들이 좋든 싫든 간에 예술의 관계에 집중하기보다는 그들 자신의 시대 예술에 훨씬 더 초점을 맞추었던 20세기에 나타났다.  과거의 모자 지금까지 이 책에서 나는 우리가 보고 있는 세계를 대표하는 예술에 대해 주로 이야기해 왔다.  그리고 이 장에서는 예술사가 현실적이거나 자연 주의적이거나 이상적인 것이든 간에, 예술의 능력에 따라 예술을 주문하는 것에 대한 우려에서 부분적으로 발전했다는 것을 보여 주었습니다.  20세기 초에 비구조 미술의 전통이 등장했다.  즉, 예술은 우리가 생각하는 대로 세상을 묘사하지 않는다. 

주디 시카고의 설치는 이런 종류의 예술에 유용한 디딤돌로, 어떤 사람들은 이것이 '예술인가?'라는 질문을 자주 한다.  전 장의 디너 파티(그림 8)를 자세히 보면서 작가뿐 아니라 여성들의 삶을 배경으로 한 전기에 대해 이야기하고 있었습니다.  작업에 대한 개념을 설명하는 데 시간을 투자했습니다.  제가 드리고 싶은 것은 디너 파티가 여성에 대한 사회 정치적 발언이라는 것을 보여 주는 것입니다.  시카고의 설치는 20세기의 태도 변화에서 예술이 무엇을 할 수 있고 어떻게 할 수 있는가에 따라 달라진다.  그것은 더 이상 르네상스 시대에 다시 눈에 띄게 된 바사리의 고전 시대의 주기적 피크나 헤젤리아 정신의 힘에 의해 구속되지 않았다.  20세기 초 모더니즘의 출현은 예술 역사학자들이 처음으로 수년 간의 진화와 반복적인 전통의 결과가 아닌 움직임에 대해 생각하게 만들었다.  대신에, 모더니즘이 갑자기 나타나 새로운 반응을 요구하는 완전히 다른 가치와 미학을 제시했습니다. 

2차 세계 대전이 끝난 후부터 1960년대 말까지 클레멘트 그린버그는 현대 미술의 가장 중요한 비평가 중 한 사람이었다.  그린버그는 예술의 사회적 결정권자, 즉 그 생산과 해석(역사)을 고려할 필요가 없었다.  우리가 이제 현대의 운동이라고 부를 수 있는 아반트 가드는 그린버그의 질문에 초점을 맞추었습니다.  이것은 19세기 중반 프랑스에서 예술의 생산과 해석에 있어서 점점 더 자율적인 전통의 일부로 나타났고, 이것은 20세기까지 이어졌다.  파블로 피카소, 피에트 몬드리안, 조앤 미로와 같은 추상 예술가들의 작품 그린버그는 이러한 종류의 '아방가르드'예술이 문화를 존속시키기 위해 필요하다고 믿었다.  그의 확고한 사회주의적 신념은 과거의 그것을 대체할 새로운 문화가 필요하다는 그의 생각을 뒷받침했다.

나중에, 그린버그의 입장은 시각 예술이 시각적 표현에 주어진 것에만 관여해야 하고, 따라서 다른 종류의 경험에 어떠한 언급도 하지 말아야 한다는 관점으로 발전했다.  예술의 자율성에 대한 그의 주장은 현상에 도전하기보다는 지지하는 정치적 관점으로의 그의 사고 방식의 변화로 이해되었다.  그린버그는 예술의 기본적인 관습과 감상의 근본적인 변화를 요구하는 대신에, 이제 다른 이름, 즉 여성 예술의 규범적인 영역에서 배제하기 위해 노력했습니다.  스타, 소수 집단, 그리고 대중 문화의 요소들 부분적으로 그린버그의 노력을 통해, Modernism은 백인들이 다른 집단들을 배제하고 생산하는 남성 보수적 가치들의 요새가 되었다. 

그린버그에 따르면, 예술의 본질은 순수성, 자기 정의, 매체에 충실할 필요성에 있다.  이와 같이, 모더니즘은 표현의 어떤 요소도 배제하고 대신 추상적인 광학적 경험을 제공해야 합니다.  예를 들어, 이것은 피카소의 1913년 큐비스트 콜라주 기타에서 분명하게 드러납니다.  기타의 파편이나 제안을 알아볼 수 있지만, 그 이미지는 질감의 변화를 주기 위해 다양한 재료를 가진 추상적인 형태와 모양의 세트입니다.  이러한 추상화는 우리가 보고 있는 기타, 두꺼운 무늬의 벽지, 신문 등 피카소가 보고 있는 장면에 대한 일련의 언급을 제공한다.  그린버그는 이 추상적인 예술 작품을 보는 방법을 제공하지만, Cubist콜라주에 대해 생각하는 한가지 방법일 뿐입니다.  n객체에 대한 둘 이상의 뷰를 표시하려는 시도입니다.  이 추상화는 피카소의 작품의 주제와 관련이 있기 때문에 그린버그가 예술에 대해 쓰고 싶어 하는 방식이 아니다.  미술사와 미술 행위에 대한 그린 버너지언 모델은 디너 파티에서 시카고가 하려고 했던 것에 완전히 반대했습니다.  '여성 공예와 기술'을 이용한 시카고의 수제품은 모더니즘이 정의한 예술의 경계를 정면으로 마주 했습니다.