미술사 16, 고대 사람들을 모방

현대인들이 위대하게 되는 방법은 하나밖에 없다.  고대 사람들을 모방함으로써 위대하게 된다.  그리스인들의 본성은 더 나아 가, 자연보다 우월한 것;이상적인 아름다움, 뇌에서 태어난 이미지다. 

윙클만의 아이디어는 18세기 중반 언어 이론에 크게 기반을 두고 있다.  언어는 명백한 지식을 허용하기 위한 자원을 개발했지만, 스타일과 수사에 있어서는 퇴화시킬 수 있을 거다. 그는 예술을 통해 이와 유사한 경로를 추적했는데, 고전 그리스 예술을 정점으로 보았고 헬레니즘 시대의 이후 움직임과 활력을 '초과'와 '퇴화'로 보았다.  고대 세계의 기술 발전과 쇠퇴에 대한 이 생각은 미술사의 표준 연대기로 남아 있다.  윙클만의 분석, 즉 그가 선호하는 역사 시스템은 언어의 전통에 확고히 뿌리를 두고 있다. 언어의 중요한 기구는 예술로 바뀌었다.  윙클만은 자신의 언어적 역사를 쓰기 위해 작품을 식별하기 위해 객체에 대한 텍스트 설명에 의존했다.  윙클만이나 Vasari모두 그들이 논의하고 있던 작업에 대한 훌륭하고 정확한 삽화를 접하지 못했다는 것을 기억하는 것이 중요하다.  그들은 다양한 품질의 판화와 판화에 의존해야만 했습니다.  이것은 오해의 소지가 있을 수 있습니다.  이 점은 Gombrich가 Vasari의 아테네 학교 분석에 대해 비판한 것에 내포되어 있다.  하지만 좋은 시각적 기록의 부재는 20세기 중반이 되어서야 사진 기술이 클로스를 가능하게 할 만큼 충분히 세련되었기 때문에 훨씬 더 중요하다.  e현장 이외의 예술품 연구 분명히, 사진의 사용은 새로운 문제를 가져오지만, 그것은 우리가 기록 예술의 언어적 시스템과 시각적 시스템 사이의 관계에 대해 신중하게 생각하게 만듭니다.  제5장에서 자세히 설명했습니다. 

윈크맨이 개발한 문화 역사의 개념은 바사리의 전기적 접근 만큼이나 미술사 집필에 많은 반향을 불러일으켰다.  예를 들어, 스위스의 역사가 제이콥 버크하르트는 1860년에 독일에서 처음으로 등장한 르네상스 이탈리아의 문명에서 윈크맨에게 유사한 접근법을 채택했다.  평이하게 영어로 번역된 Burckhart는 이탈리아 르네상스의 예술을 문화적 맥락에서 확고히 해서 그것의 '문명화'와 '시민적'자질들을 설명했다.  르네상스 이탈리아의 문명은 여전히 표준적인 일로 남아 있으며, 클라의 생존에 주어진 지배적인 지위를 지지할 뿐만 아니라 이 시기에 많은 관심을 불러 일으켰다.  

윙클만은 또한 예술품이 자율적인 지위에 도달하는 방법에 영향을 미쳤다.  예술가보다는 작품에 대한 그의 강조가 미술사에 대한 새로운 사고 방식을 여는 데 도움이 되었을 것이다.  19세기 독일에서 서양 사상 역사상 가장 영향력 있는 철학자 중 한 사람 인 G. F. Hegel은 역사의 모양이 필연적인 선형적인 진행 중 하나가 아니라고 제안했다.  바사리와 윈크먼이 직면한 문제 중 하나였던 에클라인과 가을 대신, 그는 역사는 '세계 정신'의 작용에 의한 결과이며, 그 예술은 이 정신이 스스로 나타나는 방법 중 하나라고 믿었다.  지금 영어로 쓰이는 시대 정신이란 말은 헤겔의 역사 철학에서 유래된 것이다.  그의 시스템은 단순히 예술 작품만이 아니라 주어진 순간의 모든 문화적 생산을 설명하는 방법이다.  우리의 경우 예술가들은 거의 중요하지 않고, 예술 작품의 생산에 대한 사회적인 맥락도 없다는 개인의 행동은 차 안에서 내가 알게 되는 것이다.   헤젤리안 관점에서의 문체에 대한 집착은 바사리의 이교도적 접근과는 다르다.  여기서, 스타일은 시간이 지남에 따라 발전하고 인간의 활동을 초월하기 때문에 예술사를 쓰는 다른 방법에 있어서 천재성의 개념을 경시한다.  에른스트 곰브리치의 문화 역사 인식은 헤겔의 영향을 받았지만, 곰브리치는 예술이나 이미지가 주변 환경과 반응하는 변화하는 것으로 생각했습니다.   이것은 예술과 그 환경 사이의 관계를 의미하는 사회학에서 차용된 용어이다. 

20세기가 되어서야 비로소 작가(예술가)와 형태(스타일)의 이러한 두가지 중요한 전제 조건이 깨지는 것을 볼 수 있다.  우리는 어떻게 고대의 예술이 예술적 사고와 실천을 지배했는지 그리고 어떻게 고전이라는 용어가 역사적 시기와 바람직한 가치 판단 둘 다를 나타내는지를 보아 왔다.  그 당시의 이온 후기 미술사 학자들은 그들 자신의 시대의 예술이 옛 것과 일치하지 않는다고 확신하면서 거의 사과했다.  Gombrich와 그의 동 시대 사람들, 루돌프 Wittkower, FritzSaxl 같은 작품은 우리에게 문화 역사의 풍부한 언어의 집합체이다.  예술 그러나 이것은 주로 르네상스의 예술과 그 파생물과 관련이 있다.