미술사 14, 예술 작품의 질을 판단

비록 바사리가 예술, 사회, 정치의 어떤 관계도 보지 못했지만, 그는 예술 작품의 질을 판단하는데 사용될 수 있는 기준을 세웠다.  이 예술의 다섯가지 측면은 이후 세대들에 의해 예술 이야기가 결합되는 방식을 뒷받침하기 위해 많은 것을 해왔다.  이것들에 대한 간략한 토론을 통해 나는 예술 철학에 대한 주요한 영향들 중 하나인 신 고전 주의와 르네상스 시대의 예술적 관습과의 상호 작용에 대해 간략히 설명할 수 있다.  바사리의 기준은 훌륭한 도화술이나 디자인의 예술인 디세노를 포함한다.  여기서, 바사리는 예술가가 신에 의해 그의 마음 속에 이식하려고 하는 물체의 아이디어를 가지고 있다는 신 고전 주의적인 생각을 사용하고 있다.  그림이든 조각이든 간에 예술 작품은 예술가가 보는 물체와 마음 속에만 존재하는 완벽한 형태 모두와 관련이 있다.  두번째 기준은 Natura입니다.  자연을 모방한 예술은 15세기에 새로운 개념이었습니다.  여기서 다시, 바사리는 완벽한 형태의 지식을 통해 예술가들이 자연을 개선할 수 있다는 플라토닉 개념을 가지고 온다.  세번째로, 그라지아, 혹은 우아함은 미켈란젤로와 같은 예술가들의 작품들의 부드러움에서 명백하게 보이는 필수적인 예술의 질이다.  넷째, Decoro는 예술적 예의나 적합성을 가리킨다.  이것은 또한 조각하거나 색칠한 누드들의 성기를 덮을 것을 요구하는 겸손함의 형태를 의미하기도 했습니다.  때때로 일이 끝난 후에 말입니다.  바사리의 마지막 범주는, 화가의 개인적인 스타일이나 특정한 예술가들의 학교를 가리키는 마니에라이다.  이러한 기준들은 르네상스 시대와 그 이후를 통해 굴절된 고전 예술의 자연 주의에 대한 지속적인 관심의 일환으로 오늘날에도 여전히 많은 통화를 보유하고 있다. 

바사리의 미술사 작법은 작품 자체에 집중되어 있었고 화가의 삶의 전기 조각과 함께 세밀한 관찰에 의존했다.  나는 여기서 주어진 작품에 대한 바사리의 토론을 다른 미술사의 그것과 비교하는 것이 유용하다고 생각한다.  에른스트 곰브리흐는 20세기 가장 잘 알려 진 문화사 중 한 사람입니다.  그의 작품은 주로 르네상스에 집중되었고, 그는 그 시대의 광범위한 지적 풍토의 증거로서 ' 높은 '문화의 작품들을 조사하고 싶어 했다.  곰브리치는 또한 예술의 문화적 의미를 찾는 방법으로 인류학과 정신 분석에 관심이 있었다.  르네상스의 학자로서, 곰브리치는 보수주의와 정식 미술사를 강화한다는 비난을 받아 왔다.  그러나 그의 작품은 또한 만화와 광고를 그의 증거로 사용하면서 예술의 심리학을 다룬다.  고미술이건 대중 문화이건 간에 곰브리치의 이미지 기능 변화 인식과 사회적 문화적 맥락의 중요성은 그의 분석에 영향을 미친다.  의미와 미묘한 차이들의 덕분에 나는 그를 전통 주의자로 보기가 힘들었다.  그렇긴 하지만, 저는 여기서 저의 손을 들고 곰브리치의 베스트 셀러"The Story of Art"에 반대하는 입장을 표명해야 합니다.  이것은 그의 다른 저작에 나타나는 더 넓은 맥락이나 이론적인 접근에 거의 관심을 갖지 않고 표준 예술가들에게 초점을 맞춘 미술의 직선적인 발전을 이룬다.  바사리의 삶처럼, 예술의 이야기는 모두' 위대한 사람들'과 '스타일'에 관한 것이다.  지금까지 그렇지 않았다면, 이 책이 끝날 무렵에 여러분은 분명히'피카소에게 '직선적이고 텔레파시를 쓰는 예술 이야기에 대한 저의 부정적인 입장에 대한 모든 이유를 보실 겁니다. 

곰브리치와 바사리가 같은 예술 작품에 대해 쓰는 방법의 비교는 예술 역사에 대한 그들의 접근법의 차이를 보여 준다.  라파엘의 아테네 학교(그림 9)는 이 연습에 유용한 예이다.  그것은 지속적인 호소력을 지닌 복잡한 이미지이기 때문이다.  다른 예술가들과 함께 라파엘은 교황 줄리어스 2세에 의해 바티칸 궁전의 여러 방들을 장식했다.  프레스코스로 알려진 이 벽화들은 스탄자 델라 세그나투라, 스탄자 델 인센디오, 그리고 그의 조수들에 의해 라파엘의 작품으로 만들어졌다. The Stanza Della Segnatura는 Raphael이 그 곳에서 그 일의 집행에 가장 많이 관여했기 때문에 보통 이 방들 중 가장 중요한 것으로 여겨진다.  이 방에 있는 두개의 중요한 프레스코스는 아테네의 학교와 천국에 관한 디스푸타였다.  즉, 이교도와 기독교도들이다.  교황 율리우스 2세는 예술의 열렬한 후원자였고, 이전 장에서 아폴로 벨베데레를 포함한 바티칸에서의 그의 조각품 컬렉션이 논의되었다.