미술사 13, 바사리가 예술의 재탄생

바사리의 삶은 흔히 알려진 대로 세 부분으로 이루어져 있다.  이 중 첫번째 작품은 암흑 시대 이후에 바사리가 예술의 '재탄생'이라고 생각하는 분야에서 일하고 있었던 시마부에와 기토 예술가를 다루고 있다.  두번째 부분은 우리가 초기 르네상스라고 부르는 시기에 대해 토론하고, 예술가 마사치오와 보티첼리, 건축가 브루넬리, 그리고 미술 이론가이자 건축가 알베르티를 포함합니다.  이 시기에 건축, 그림, 조각의 관행 사이에는 거의 차이가 없었고 많은 '예술가'들이 이 세가지를 우선시했다는 것을 기억하는 것이 중요하다.  (예를 들어, 바사리는 현재 피렌체의 우피치 미술관인 그 건물을 설계했다. ) 삶의 마지막 부분은 레오나르도 다 빈치에서 시작해서 현재 르네상스 시대의 예술가들로 간주되는 것들을 다루고 있다. 

그의 자료를 어떻게 정리할 것인가에 대한 바사리의 선택은 미술사에 큰 영향을 미쳤다.  바사리는 '천재성'과 개인 예술가의 업적을 크게 강조함으로써 제가 1장에서 논의한 예술사에 대한 형제적 접근법의 토대를 마련했습니다.  저는 예술에 대한 질적 판단을 내린 최초의 역사학자 중 한 사람이었습니다.  위대한 예술가들의 규범을 만들기 위해서죠.  그리고 이러한 실천가들의 위대한 작품 안에서 말이죠.  바사리에게 있어서, 품질은 자연 주의와 이상적인 '미'의 정도에 필요한 기술적 능력에 있어서 예술가의 기술에 기초를 두었다.  게다가, 제가 이미 지적했듯이, 이런 종류의 미술 역사 접근법은 예술가에게 예술 작품의 속성을 주거나, 스타일을 기반으로 한 예술가가 다른 예술가에게 미치는 영향을 장려합니다.  비슷한 점-두가지가 비슷해 보일 경우 서로 연관되어 있어야 합니다. 

첫째로, 예술가들의 삶만을 바탕으로 역사를 쓰는 것과 이것이 예술사가 아닌 예술가들의 역사인지를 고려하는 것이 중요하다.  바사리가 아마도 다른 예술가들보다 더 많은 것을 알고 있다는 명백한 문제가 있다.  그리고, 우리 모두처럼, 그도 개인적으로 좋아하는 것이 있었다.  생명체의 경우, 이것은 어떻게 쓰여지고 그것이 미술사에 어떻게 영향을 미쳤는지에 대해 굉장한 영향을 미쳤다.  1550년에 출판된 바사리의 삶의 초판은 16세기 초반에 충격을 받았던 신경질적인 조각가이자 화가인 미켈란젤로 부오나로티의 천재성을 기념하기 위한 것이었다.  시스티나 성당 천장 벽화의 장식과 그의 거대한 대리석 조각 상인 다비드와 함께 이탈리아를 방문한다.  실제로 미켈란젤로는 전기가 생명의 초판에 나오는 유일한 살아 있는 예술가이다.  미켈란젤로는 1564년에 세상을 떠났고 두번째, 훨씬 더 잘 알려진 생명의 판 이 1568년에 나타났다. 

바사리의 미술 역사의 궤적에 대한 문제는 미켈란젤로의 뒤에 미술에 무슨 일이 일어났는지에 대한 간단한 질문이다.  멈추었나요, 아니면 쇠퇴했나요? 일단 완벽한 정점에 도달하면 예술은 어디로 갈 수 있을까? 여기서 알 수 있듯이, 예술적 진보에 대한 아이디어를 설정하는 것은, 여기처럼 한 개인의 최상급 예술을 추구하는 것이든, 고전적 형태를 재창조하는 것이든 혹은 인간의 문제를 완벽하게 표현하는 것은 예술의 역사가 끝났다는 것을 암시한다.  이 점은 어떤 종류의 역사를 쓰든지 간에 중요한 문제를 제기한다.  역사는 나중에 깨닫고 나서 쓰는 것이다.  우리는 그 사건이 논의되기 전과 후에 무엇이 왔는지 안다.  사건이 특정한 결과를 향해 전개된다는 생각을 원격 연구라고 한다.  하지만 역사는 역사가가 글을 쓰고 있는 순간을 넘어서 계속되고 있습니다.  그러면 우리는 미술사의 과정과 담화를 재구성할 수 있게 됩니다.  하지만 나는 여기서 너무 앞서 가고 있다. 

바사리에 관한 두번째 요점은 그가 이탈리아의 예술 발전을 1270년에서 1570년으로 나눈 방법은 정말로 도전 받아 본 적이 없다는 것이다.  우리는 아직도 그가 초기 르네상스 시대에 살았던 예술가들을 보고 있으며, 바사리가 예술의 중요한 측면으로 보았던 것의 시작만을 보여 준다.  그것은 재사용이다. 그러나 우리는 바사리의 동 시대 예술가들이 초기 르네상스 시대와 하이 르네상스 시대의 예술가들 사이에서 그러한 분열을 보지 못했다는 것을 알고 있다.  게다가, 바사리는 현재 고딕이나 비잔틴으로 알려진 초기의 미술에 관심도 없고 감상도 없었다.  하지만 바사리의 미술사를 특정 시기로 나눈 것과 후기 역사학자들이 세운 것들 사이에는 중복되는 의견이 있다.  예를 들어, Giotto는 그의 작품에서 자연에 대한 관심의 첫번째 징후를 보았지만, 최근에는 Giotto가 가지고 있는 것과 달리 르네상스 시대의 삶에 포함되었다.  양식화된 자세와 그 시대의 구성적인 공식에 대한 그의 관심 때문에 고딕 양식의 전통에서 일하는 것으로 표현되었다.