미술사 11, 여성의 역사에 대한 보물 같은 정보

디너 파티에 대한 나의 생각은 1960년대 말에 내가 시작했던 여성의 역사에 대한 연구에서 나왔다.  감동적인 이야기 UCLA재학 중 유럽의 지적 역사라는 과목을 들었습니다.  존경 받는 역사가인 이 교수는 마지막 수업 시간에 서양 사상에 대한 여성의 공헌에 대해 토론하겠다고 약속했다.  나는 학기 내내 열심히 기다렸고, 마지막 회의에서 강사는 성큼성큼 걸어 들어와'유럽의 지적 역사에 대한 여성들의 공헌:그들은 아무것도 하지 않았다'고 발표했다. 

나는 그의 판단에 충격을 받았다.  그리고 나중에 내 연구가 우리 교수의 평가가 지적인 조사를 견딜 수 없다는 것을 증명했을 때, 나는 여성들이 이야기-그리고 위대한 여성 예술가는 한명도 없었다는 동료의 믿음은 단순히 지적 신조로 발전된 편견이었다.  나는 많은 사람들이 다른 관점에 노출된 적이 없기 때문에 이러한 개념들을 주로 받아들였다고 의심했다. 

저는 여성의 역사에 대한 보물 같은 정보를 발견하기 시작하면서 능력과 영감을 동시에 얻게 되었습니다.  제 작품을 통해 이러한 발견들을 공유하는 것에 대한 저의 깊은 관심은 시각적인 이미지가 여성과 여성의 역사에 대한 지배적인 견해를 바꾸는 데 역할을 하는지 궁금했습니다. 

시카고의 삼각형 식탁은 자수와 도자기와 같은 전통적인 여성의 '공예품'으로 구성되어 있으며, 버지니아 울프와 도리스 L 같은 유명한 여성의 이름을 가지고 있다.  호위하고, 각 장소에 나타납니다.  이것은 가치 있는 노력으로 보일 수도 있지만, 각각의 접시에 과일과 꽃을 자세히 보면, 언뜻 보기에는 무해해 보이는 여성 성기의 모델을 형성합니다.  과일과 꽃에서 암시된 여성의 성에 대한 이 우화적인 언급은 장식적이고 가정적인 요소로 여겨지기 때문에 예술의 여성화를 전형적으로 보여 준다.  시카고의 작품은 과거에도 그랬고 지금도 비평가들이 있다.  일부 여권 운동가들은 이것을 생물학을 운명으로 묘사하는 것으로 본다.  여기에 이것을 포함시킨 목적은 이것이 미술사에 대한 더 중요한 질문들을 제기하는 것이다.  가장 명백하게, 그것은 어떻게 예술이 명백한 정치적 목적을 가질 수 있고 꽤 자극적인 생각을 전달하는 수단이 될 수 있는지를 보여 준다.  여기서, 시카고는 시청자들을 불안하게 하는 기술을 사용합니다.  우리가 거의 두개로 보이는 무언가를 볼 때 말이죠.  하지만 친숙한 것은 곧 방해가 됩니다.  이것은 또한 예술과 다른 소수 집단의 여성들의 문제를 제기한다.  여성과 소수 민족 집단의 여성들이 미술사의 하위 범주가 되는 것은 꽤 쉽다.  이것은 주제가 주제가 서양의 백인 남성, 예술가, 역사학자라는 것을 암시한다.  이 볼륨에서 이어지는 내용은 해당 보기에 문제가 됩니다. 

디너 파티는 예술품의 일시적인 특성에 대해서도 알려 주는데, 영구적인 집이 없는 설치물입니다.  그것은 충분히 취약한 존재이지만, 그것의 메시지가 현재 날짜가 지났거나 많은 사람들의 눈에 환영 받지 못하고 있기 때문에, 그것은 여전히 시야에서 멀어져 있다.  그리고 이것은 패션과 맛의 문제뿐만 아니라 후원자나 미술관이 없는 예술가들과 예술가들 사이의 관계를 제기한다. 

나의 네가지 이미지가 이 책에서 뒤따르는 많은 것들을 설정했다.  그들 모두는 예술의 역사가 단지 우리가 보는 세상을 대표하는 이미지를 묘사하는 것이 아니라는 것을 다른 방식으로 보여 줍니다.  그 주제는 훨씬 더 복잡하고 풍부하다.  그것은 서로 다른 시대의 문화와 사회를 보는 한가지 방법이며, 우리가 이 시기들에 대해 어떻게 생각하고 시간이 지남에 따라 태도들이 어떻게 변했는지를 보는 방법이다.  광범위한 주제들의 우리가 개인적 그리고 공적인 삶, 종교적 그리고 세속적인 예술 그리고 연습, 정치적인 그리고 정치적인 것들과 관련하여 이러한 문제들을 생각하는 것을 가능하게 합니다 티비즘과 문화적 지배 다음 장에서는 미술사의 이러한 다양한 측면을 살펴본다.  하지만 마지막 장에서 저는 이 도입부에서 다룬 다양한 분야에 비추어 어떻게 미술사를 ' 읽을 '수 있는지 설명하면서 그 물건들로 시작했습니다.