미술사 10, 여러 시대의 미술 사학자들

이상적인 인간의 완벽함 속에 다소 매력적이지 않은 나무 줄기가 있다는 것은 이상하게 보일지도 모른다.  껍질의 질감은, 망토와 아폴로의 살과의 대조와는 달리, 이미지에 거의 도움이 되지 않는다.  자세히 살펴보니 오른쪽 팔뚝과 왼손이 없는 것으로 나타났다.  그리고 이것들은 왜 나무 줄기가 거기 있는지에 대한 단서를 제공하기 시작했습니다.  조각들은 그 재료의 인장 강도에 의존한다.  대리석은 우리가 여기서 보는 바와 같이 팔이 쉽게 부러지면서 가지를 자르기에 좋은 재료가 아닙니다.  사실, 그 망토는 구성 장치로서의 역할을 할 뿐만 아니라 아폴로의 확장된 팔을 지원하는 실용적인 용도를 가지고 있다.  균형과 재료의 질이라는 측면에서 조각 상을 생각하면, 나무는 전체의 무게를 지탱하는 또 다른 도구이다.  오른쪽 팔뚝이 사라지면서 그 조각품이 얼마나 취약한지 알 수 있다.  그 나무 줄기는 무화과 잎과 같이 나머지 구성과 함께 병에 걸린다.  이번에 우리는 로마의 복사기가 그것을 추가했다는 것을 거의 확신할 수 있다.  그리스의 원본이 청동으로 주조되었기 때문이다.  그의 포즈 청동이 아닌 대리석을 사용함으로써 생기는 결과 중 하나는 우리가 실수로 모든 고전적인 조각을 흰색으로 생각하게 되고, 그래서 고전 예술은 순수하고, 단순하며, 영속적 가치의 결과다.

이제 아폴로 벨베데레는 예술사의 다양한 측면에 대해 우리에게 많은 것을 말해 주기 시작한다.  첫째, 시간의 경과에 따른 고전적 형태의 재사용과 재해석에 대한 문제가 있다.  우리는 아폴로를 그리스 조각의 좋은 예로 보는 것에 만족한다.  고대 그리스와 로마는 종종 고전 세계로 일컬어진다.  하지만'클래식'이라는 단어는 절제되고 세련된 스타일을 따르고 지속적인 품질을 가지고 있는 절정이나 예외적인 예를 의미한다.  고전 시대의 예술과 이 가치 판단의 조합은 '고전적'이 최고라는 생각을 설정한다.  그리고 우리는 이러한 예술 스타일에 대한 관심이, 가장 넓은 의미에서, 어떻게, 오랜 시간 동안 지속되어 왔는지를 볼 수 있습니다.  로마인들은 그리스 예술과 건축을 모방하거나 개조했다.  사실, 그리스 조각에 대한 우리의 지식의 대부분은 그리스 원본의 로마 사본에서 나온다. 

르네상스 시대에는 고전 세계에 대한 관심이 폭넓게 되살아났고, 아폴로는 교황의 조각품 수집을 위해 교황에 의해 획득되었다.  고대의 예술품에 대한 관심은 바티칸이 소유한 것을 포함한 기독교의 소장품들이 이교도 신들의 이미지를 담는 것이 적절하다고 여겨질 정도로 컸다.  아폴로, 그리고 실제로 많은 다른 고전적인 조각들의 포즈는 이후 세대의 많은 예술가들, 조각가들, 화가들에 의해 복사되고 인용되어 왔다.  교정 양식은 여러번 재사용되고 재해석되거나 거부되었다.  자세는 몸의 한쪽이 다른 쪽과 반대로 작용하는 고전적인 대비책의 한 예이다.  아폴로의 왼쪽은 팔을 벌린 채 오른쪽은 닫힌 상태에서 무게가 한발밖에 나가지 않아 움직임을 느낄 수 있다. 

또한 아폴로 벨베데레는 예술품 수집과 전시에 대한 관심이 높아진 것에 대해 우리에게 말해 준다.  어떤 종류의 작품에 대한 풍부함을 예술가들이 복사하고 배울 수 있도록 해 준다.  16세기 이후 예술가들이 교육의 일환으로 로마를 방문했기 때문에 바티칸 소장품들은 그런 점에서 중요하다. 

아폴로 벨베데레가 소개하는 예술사의 더 나아 가는 예술의 의미를 이해하기 위한 중요한 방법인 도상학이다.  이것은 5장에서 더 자세히 논의되지만, 종교적이든 세속적이든 예술적으로 묘사된 이야기들의 주제들에 대한 연구라고 여기서 말하기에 충분하다.  우리는 이미 이것이 이미지 이면의 이야기인 젠틸스의 동방 박사 숭배와 어떻게 작용하는지 보았다.  성상 연구는 또한 어떤 일이 일어나고 있는지 또는 누가 묘사되고 있는지에 대한 단서나 상징으로 작용하는 예술 작품의 특정 요소에 대한 연구를 포함할 수 있다.  아폴로의 경우, 만약 우리가 이것이 그래코 로맨 신의 이미지인지 알지 못한다면, 우리는 그 결과를 얻을 수 있을 것이다.  왜냐하면 그 그림은 월계수 잎의 왕관을 쓰고 있기 때문이다.  그의 예술적 업적을 기리기 위해서다. 

네번째 예는 여성 예술가가 여성 해방 운동의 선두에 서 있는 설치 작업입니다.  주디 시카고의 디너 파티는 1979년에 처음으로 열렸습니다.  표면적으로는 유명한 여성들에게 일반 대중의 관심을 끄는 것은 칭찬할 만한 노력으로 보인다.  그리고 중요한 것은, 예술가가 자신의 작품에 대해 이야기하는 것입니다.  그래서 우리는 그녀가 의도한 바를 알 수 있습니다.