미술사의 주요 관심사, 미술사 1

이 글은 미술사의 규율을 구성하고 미술사의 주요 관심사인 식별, 분류, 해석에서 비롯되는 이슈와 논쟁을 소개하기 위한 것이다. 예술 작품을 묘사하고 생각하는 것이다. 미술사가 이러한 작업에 접근하는 방식은 시간이 지나면서 바뀌었다. 미술사의 매개 변수에 대한 이러한 태도 변화와 역사가 어떻게 시각적 주제를 질문할 수 있는가에 대한 의문이 제기되고 있다.

미술사의 주요 관심사

문자 그대로의 형태와 언어의 한계는 이것을 하는 우리의 능력에 달려 있다. 최근 몇년간 예술가의 역할, 주제, 관람객의 상대적 중요성도 재평가되어 왔다. 결국 이러한 문제들은 전통적인 미술의 규범을 알려 준 저자, 진정성, 연대순으로 정의된 직선적 발전에 대한 우리의 집착과 관련된 의문을 제기한다. 역사, 예술을 관찰하고, 분석하고, 강조하는 단 하나의 방법일 수 있다.
그러므로 전통적인 미술사는 시대와 스타일을 중시하고 서양 미술 작품에 초점을 맞춘다. 그리고 이것은 다른 접근법을 모호하게 할 수 있다. 그 주제, 또는 비서구 문화의 예술이 논의되는 방식에 영향을 미친다. 이 책은 미술을 보고 쓰는 전통적인 방식에 도전한다. 따라서 저는 다양한 역사적 순간과 문화적인 사례들을 선택해서 제가 그 주제의 근본이라고 보는 질문들을 설명했습니다. 이는 매우 간략한 소개이기 때문에 제가 그림을 선택할 때 선택해 왔으며, 제가 사용하는 이미지는 그림과 관련하여 논의하는 문제를 나타내는 것입니다. 전반적으로, 삽화들은 ' 높은 미술'의 전형으로, 즉 우리가 박물관이나 미술관에서 찾을 수 있을 것으로 기대하는 미술을 말한다. 이 자료는 우리가 미술사에서 다루는 다양한 사회적 문화적 문제들을 조사할 수 있게 해 준다.

미술사가 무엇인가

나는 '미술사가 무엇인가?'라는 근본적인 질문에 대해 생각하며 시작한다. 이를 통해 미술사와 미술 감상, 미술 비평을 구분할 수 있고, 분야에 포함된 다양한 요소들과 시간이 흐르면서 어떻게 변화했는지를 생각할 수 있습니다. 예술이 시각적인 주제일지라도, 우리는 독서를 통해 그것에 대해 배우고 우리는 대부분 서면으로 그것에 대한 우리의 생각을 전달한다. 이것은 제가 2장에서 살펴본 언어와 시각 사이의 상호 작용을 촉발합니다. 여기서, 저는 어떻게 예술의 역사가 쓰여져 왔고 이것이 사물 그 자체와 예술의 역사에 미친 영향을 봅니다. Pliny, 바사리, Winckelmann과 곰브리치, Greenbrich, Nochlin및 Pollock이 최근에 쓴 글을 예로 들 수 있다. 이러한 작가들의 토론은 위대한 서양 남자 예술가들에 대한 연대순의 이야기로서 미술 역사에 대한 우리의 기대를 소개한다. 주제에 대한 이러한 해석의 편견은 미술사에서 캐논의 중요성에 대한 의문과 어떻게 우리가 비구조적이고 원시적이며 순진한 예술을 보는가에 대한 의문을 열어 준다.

미술사를 표현하는 방법

갤러리나 미술관의 중요성 또는 보다 일반적으로 미술사를 표현하는 방법은 3장에서 다루며, 이 장에서는 골동품 캐비닛에서 수집 품을 개발하여 오늘날의 개인 및 기업 스폰서 및 수집가. 이것과 함께, 저는 물체의 축적이 인지된 가치와 예술의 역사에 미친 영향, 그리고 사물에 대한 글을 쓰는 것이 어떻게 그 가치에 영향을 미칠 수 있는지에 대해 이야기합니다. 미술사의 규범에 대한 질문은 이 장에서 미술관이나 박물관이 그것을 보증하거나 이의를 제기할 수 있는 능력과 관련하여 다시 제기된다. 나는 이것을 갤러리 디스플레이에 있는 예술가의 정체성의 중요성과 '예술사의 발표에 어떤 차이를 가져오는가? 예술이 주제의 탐구 주제로 대중에게 제시되거나 시간 순서로 제시된다면? 이것은 또한 어떻게'블록 버스터'전시회가 미술사의 방향을 바꾸었는지를 나에게 알려 준다.