예술 감상과 비판, 미술사 3

예술 감상과 비판은 또한 공동 연구와 관련이 있다.  그것의 이름만으로도 이것은 단순히 예술을 보는 것을 즐기는 것보다 훨씬 엘리트 주의적인 것을 의미한다.  전문가란 미술의 특정 분야에 대한 전문 지식이나 훈련을 가지고 있는 사람을 말한다. 

예술 감상과 비판

전문가 전문가가 경매장에서 일할 수도 있습니다.  우리는 모두 앤틱 로드 쇼 전문가들이 모든 종류의 물건들을 식별하고 가치를 매기는 것을 보아 왔습니다.  그냥 그림만 그려 주세요.  자세히 보면서 소유주에게 몇가지 질문만 하면 됩니다.  이러한 종류의 예술 감상은 예술 시장과 연결되어 있고, 이것이 작품의 금전적 가치에 직접적인 영향을 미치기 때문에 개인 예술가들의 작품을 인식할 수 있어야 한다. 

전문가의 취향

코노이서의 또 다른 측면은 맛에 대한 우리의 이해와 그것의 관계이다.  예술과 관련된 전문가의 취향은 세련되고 안목이 있는 것으로 여겨진다.  예술과 관련된 우리의 미각에 대한 개념은 상당히 복잡하며, 불가피하게 사회 계층에 대한 우리의 생각에 결합되어 있다.  이것을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.  나는 이미 미술 감상의 실천에 대해 논의했다.  즉 예술은 모든 사람이 보고 즐길 수 있는 것이다.  대조적으로, 코노이스 요법은 맛의 일종의 계급을 부과한다.  여기서 미각의 의미는 단어의 두 정의의 조합입니다. 미적인 문제에 대한 안목 있는 판단을 하는 능력과 적절하고 사회적으로 수용 가능한 감각.  그러나 이러한 정의에 의해 맛은 문화적으로 그리고 사회적으로 결정되어 미적으로 ' 좋은 '것으로 간주되는 것과 사회적으로 수용될 수 있는 '것은 문화와 사회마다 다르다. 

취향의 사회적 차원

우리의 취향이 문화적으로 결정된다는 사실은 우리가 알아야 할 것이고, 이것은 이 책 전반에 걸쳐 발전한다.  하지만 여기서, 취향의 사회적 차원을 사회적 배제의 과정으로서 예술과 더 관련이 있다고 생각하는 것이 중요하다.  만약 우리가 일의 '실험성'을 통해 감정적으로 감동을 받지 않는다면 더 나쁘다.  우리 모두는 이러한 독재자들의 명백한 발언을 읽거나 들었다.  하지만 다행히도 그들의 세계는 미술사에 속해 있지 않다.  대신에, 미술사는 시각을 보고, 생각하고, 이해하는 것에 흥미를 가진 모든 사람들이 이용할 수 있는 열린 주제이다.  우리가 어떻게 이런 방법으로 예술에 참여할 수 있는지 설명하는 것이 이 책의 나의 의도이다. 

영원한 역사

예술이 영원한 역사를 가지는 것은 물론, 역사가 우리를 기대하게 하는 것처럼, 우리는 시대를 초월한 연속이나 진보를 기대한다.  우리의 역사 책은 개선을 향한 계속적인 움직임의 일부로서, 또는 위대한 사람들에 대한 이야기로, 또는 눈에 띄는 시간의 시기로 제시된 과거의 사건들로 가득하다.  다른 것들–예를 들어 이탈리아 르네상스 혹은 계몽 운동.  과거에 대해 생각하기 위한 이러한 종류의 체계에 관해서, 예술의 역사는 실망시키지 않습니다.  이 두개의 분리된 가닥들을 합치면, 우리는 역사가 시각적 경험을 어떻게 재정의하는지를 볼 수 있습니다.  다양한 형태를 띠게 되죠.  가장 인기 있는 것은 예술가들의 관점에서 예술의 역사에 대한 글을 쓰는 것이다.  대신에, 우리는 미술사 학자들이 예술의 역사에서 위대한 문체의 서사 시들을 정의하려고 노력해 왔다는 것을 발견한다.  예를 들면 르네상스, 바로크, 혹은 후기 인상주의  각각의 전통은 다른 것들과 독립적으로 쓰여질 수 있고 그것들은 예술의 역사를 위한 중추를 제공해 왔다.  여기서 저는 예술의 역사에 대해 쓰는 이러한 방법들의 결과가 다르고 중요한 것에 다른 강조를 하기 때문에 복수를 사용합니다.  그는 일을 하거나 그 일이 속해 있는 운동을 한다. 

형식적인 요소에 집중

스타일과 같은 형식적인 요소에 집중하는 것의 문제는 스타일 그 자체가 예술 작품보다는 토론의 주제가 된다는 것이다.  우리가 문체의 변화를 지적하는 데 몰두하게 되면, 우리는 논의 중인 작업 후에 무엇이 왔는지에 대한 우리의 지식을 이용해야 한다.  나중에 깨닫는 것의 이점은 여기서 필수적이다.  그렇지 않으면 어떻게 우리가 자연에 대한 관심의 시작과 자연 주의가 이탈리아 르네상스 초기 예술의 완벽한 업적보다 먼저라는 것을 알 수 있겠는가? 이 점에 있어서 르네상스 시대의 예술가들의 작품들? 현재로부터 거꾸로 일하는 것은 그 결과를 이미 알고 있는 발전을 가져온다.  이러한 방식으로 과거의 기술을 통해 트랙이나 경로는 특정한 스타일을 선호할 수 있습니다.  이는 분명히 고전적인 예술과 재해석의 경우에 해당됩니다.