예술의 해석, 미술사 2

예술과 사고의 관계는 복잡할 수 있다.  예술의 역사 그리고 역할, 의미 그리고 예술의 해석이있다.  저는 헤겔, 막스, 프로이트, 푸코, 그리고 데리다 같은 핵심 사상가들의 사상을 소개합니다.  그들이 최소한 사회적인 역사의 출현과 관련해서는 말이죠.  예술과 여성 해방의 역사 5장에서는 역사를 통틀어 예술에서 의미의 개념, 특히 표현의 질과 종류에 대해 논하고, 상징적인 작품의 사용에 대해서도 논한다.  6장에서는 예술을 만드는 데 사용되는 다양한 매체와 기법에 대해 살펴본다. 

예술의 해석

이 책이 예술과 그 역사에 대해 생각하는 방법을 소개하는 것 외에도, 나는 이 책이 스스로 예술 작품의 즐거움과 이해를 증진시키고 이해를 가능하게 하길 바란다.  예술의 역사를 위한, 우리의 주요 증거로서 예술의 중요성.  이를 위해 마지막 장은 우리를 작업 자체로 복귀시킨다.  저는 사물의 물리적 특성을 그것을 만드는 데 사용되는 기술과 매개체의 관점에서 읽을 수 있는 방법과 시각 자료를 위해 사용할 수 있는 다른 방법에 주목합니다. 
이 책은 일반 독자와 화랑 수준의 학생, 그리고 예술사를 공부하는 1학년 학생들의 시각 문화의 기초가 되는 것을 목적으로 한다.  고고학, 문화학 전문 용어를 사용하지 않고 글을 쓰려고 했지만, 사용하고 인식해야 할 필수적인 기술적이고 전문적인 용어들이 많이 있습니다.  이것을 염두에 두고, 이 책의 도입부 속성을 소개하면서, 나는 완전한 용어 해설과 indivi을 위한 시작점을 제공하는 갤러리와 박물관의 웹 사이트 주소 목록을 포함했다.  미술품과 소장품에 대한 이중 조사와 예술사에 있어서의 복잡한 논쟁에 대해 명확하고 간결하게 토론하는 것이 나의 의도이다.  나는 또한 독자들에게 다이지플린과 관련된 광범위한 문제들을 연대순으로 주제를 주제로 다루는 데 필요한 기본적인 도구들을 갖추게 하고 싶다.  그러나 가장 중요한 것은, 이 책은 우리가 예술로부터 얼마나 많이 배울 수 있는지를 전달하고, 보고, 생각하고, 이해하는 것을 즐길 수 있는 다양한 방법을 제안한다.

시대를 초월하는 아름다움

우리는 예술이 세월이 흘러도 변함 없는 것이라고 생각하는데, 예술의 외관이 의미, 중요성, 그리고 시대를 초월하여 인류에게 호소력을 지닌 '아름다움'이라고 생각한다.  적어도 이것은 보통' 높은 '혹은' 좋은 '예술, 즉, 그림과 조각에 대한 우리의 생각에 적용된다.  이러한 종류의 시각 자료는 독립적인 존재가 될 수 있습니다–우리는 그것의 맥락에 대한 어떤 지식과도 상관 없이, 그것을 보는 것을 즐길 수 있습니다.  시기나 문화는 같은 사물을 대조적으로 볼 수 있다. 
우리가 그림이나 조각을 볼 때, 우리는 종종 다음과 같은 질문을 합니다. 누가 그것을 만들었을까? 주제는 무엇인가? 언제 끝났습니까? 예를 들어, 미술 서적의 삽화에 대한 캡션과 박물관과 미술관에 전시된 작품에 대한 라벨에서 종종 예상되고 대답되는 꽤 유효한 질문들이다.  우리들 중 많은 사람들에게 이 정보들은 충분하다.  예술에 대한 우리의 호기심은 누구, 무엇, 그리고 언제 예술이 만족되고 우리는 예술 작품을 감상하거나 그저 보는 것을 즐길 수 있다.  또한 사용된 기술(예:오일 또는 템페라(6장 참조)에 대한 정보가 아티스트의 기술을 더욱 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.  

예술 감상

이런 종류의 예술 감상에 대해 주목해야 할 중요한 점은 그것이 미술사에 대한 지식을 요구하지 않는다는 것이다.  개별 작업의 역사는 그 자체로 수록되어 있으며, 누가, 무엇을, 언제 그리고 어떻게 질문에 대한 답변에서 찾을 수 있다.  이러한 종류의 세부 사항은 박물관 및 갤러리 컬렉션이나 예술품 판매를 위해 제작된 카탈로그에 나타납니다.  이유를 묻다 경매장은 또한 예술 작품의 발견에 중점을 둔다.  이것은 그것을 소유한 사람과 소장하고 있는 사람의 역사이다.  이것은 작품의 혈통의 일종으로 작용하며, 주어진 예술가의 진정한 작품임을 증명하는 데 도움이 될 것이다.  이 모든 정보는 그림이나 조각의 금전적 가치를 결정하는데 중요하지만 반드시 미술사에 중요한 것은 아니다. 
이런 식으로 예술 감상은 예술의 맥락에 대한 지식을 필요로 하지 않는다.  그리고 이것은 절대적으로 괜찮습니다.  우리는 단지 그것이 무엇인가를 보는 것을 즐길 수 있고 예술은 소위 대중 문화로 흡수될 수 있다. 
예술 감상은 또한 예술 작품의 미적 가치를 바탕으로 비평하는 더 까다로운 과정을 포함할 수 있다.  일반적으로 스타일, 구성 및 색상과 같은 측면이 언급되며, 알려진 경우에는 아티스트의 다른 작품이나 동시에 또는 그 안에서 작업하는 다른 아티스트를 보다 광범위하게 참조합니다.