미술사 29, 예술사의 다양한 전통

박물관과 미술관의 영구 소장품들과 함께, 종종 나라에서 나라로 또는 대륙을 가로질러 여행하는 특별한 전시회는 더 넓은 벨 소리에 일반 대중에게 접근하게 해 준다. 

예술품의 미술사는 이 쇼들에서 꽤 다른 방식으로 제시될 수 있다. 

개인 소유자가 기꺼이 빌려 준다면 큐레이터들은 전 세계에 소장된 소장품을 이용할 수 있기 때문에 주제나 아이디어 또는 특정 예술가의 삶을 추구할 수 있다.  이런 종류의 전시회는 미술사를 전시할 수 있는 중요한 방법이며, 그것들은 우리가 주제에 대해 생각하는 방식에 영향을 미쳤다.  전시회와 미술사의 상호 작용에 대한 가장 유명한 예들 중 하나는 영국 미술사와 비평가 로저 프라이가 1910-11년에 조직한 쇼이다.  뉴욕에 있는 메트로폴리탄 미술관의 소장이다.  전시회에는 반 고흐, 고갱, 그리고 세잔느의 작품들이 포함되어 있는데 그들은 모두 다른 스타일로 작업했다.  프라이 씨는 이 쇼를 'Manetand Postpressionists'라고 불렀으며, 이를 통해 오늘날 미술 역사에서 매우 인기 있는 주제로 남아 있는 ' 새로운 '예술 운동으로 명명했다.  이 새로운 이름, 또는 카테고리는 심지어 프랑스인들에 의해 채택되었고 르 후기 인상파로 번역되었다.  인상주의나 낭만 주의와 달리 후기 인상주의는 주로 예술가들 사이의 양식 유사성을 언급하지 않는다.  그 문제의 중요성을 강조한 광석.  매넷과 후기 인상파 화가들은 많은 논란을 일으켰지만 블록 버스터 전시회의 아이디어는 이런 행사에서 나왔다.  이런 종류의 순회 전시회나 일회성 전시회는 색다른 경험이다.  전 세계에서 온 예술 작품들이 하나로 합쳐지면 주제인 우리의 주요 증거가 중심 무대로 남아 있는 미술사를 보여 줄 수 있다. 

미술사의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 우리가 다양한 작가와 이론가의 아이디어에 대해 생각할 수 있게 해 주고 그들의 작품이 비수와 어떻게 상호 작용하는가이다.  예술사가 서양 사상의 풍부함을 시각적 주제의 분석에 반영할 수 있는 방법을 간략하게 보여 드리겠습니다.  '서양적 사고'라는 용어는 내 논의의 한계를 규정하기 위해서만 고의로 사용되었다. 

1장에서 나는 미술사라는 용어가 무엇을 의미하는지에 대해 토론했고 그것을 예술 감상과 미술 비평에서 구별했다.  저의 주된 요점 중 하나는 예술이 역사를 가지기 위해서는 어떤 방법이나 접근법이 있어야 한다는 것이었습니다.  다른 말로 하면, 예술품을 연대순으로 배열하거나 양식 그룹으로 배열하는 것은 충분하지 않다.  예술에 대한 이러한 이야기를 모으기 위해 다양한 사상 및 철학적 사상의 학교가 사용되어 온 방식은 예술 역사의 중요한 부분이다.  나는 그 물건들 자체를 희생하고 이론에 대한 약간의 노예적인 헌신을 위해 여기에 전화하는 것이 아니다.  그것은 예술을 연대순으로 배열하는 것만큼 의미가 없다.  1장에서 저는 예술의 활동이 우리의 주요한 증거라고 제안했습니다.  그리고 그것은 예술사의 실체인 우리의 조사 방법과 증거의 상호 작용입니다.

이 장은 예술사의 다양한 전통을 고려한 제2장의 논의를 바탕으로 한다.  여기서 예술사에 대한 다양한 사고 방식이 논의의 초점이다.  분명히, 이들은 관련된 주제이지만, 제2장은 선별된 작품과 작가에 초점을 맞추고 있다.  여기서 우리는 어떻게 미술사가 계급과 성 같은 문제의 역사적 구성에 관한 넓은 담론과 관련되고 형성되는지를 볼 수 있다. 

우리는 Winckelmann과 같은 작가들이 어떻게 미술사의 규율을 찾는데 도움을 주었는지 이미 알고 있다.  하지만 그가 글을 쓰고 있을 때, 시각적 경험의 상태는 일반적으로 인간의 생각보다 열등하다고 여겨졌다.  이 역설의 근본적인 문제는 예술의 역사가 다른 종류의 역사에 이어2위를 차지해야 한다는 것입니다.  아니면 좀 더 정확히 말하자면, 다른 종류의 지식에 비해서요.  18세기에 지배적인 지식에 대한 합리적 과학적인 생각은 사고가 감각적인 지식보다 우월하다는 것이었다.  그것은 데카르트의 코지토 에르고 합에 대한 개념의 연장선상에 있었다-그러므로 나는 존재한다고 생각한다–인간의 사고 능력이 우리 존재의 중심을 이루고 있다.  18세기 중반이 되자 지식의 계층이 도전 받게 되었고 그 결과 미술 역사의 중요성에 대한 생각이 바뀌었다.  중요한 발전 중 하나는 감각적 지각을 이성적이거나 논리적인 사고와 동일하게 생각하는 사고 방식인 '미학'이라는 용어의 출현이었다.  논리는 언어적 추론에 기초하는 반면 미학은 우리의 경우 시각적 감각에 기초한다.  이것은 이 책의 시작 부분에서 제기된 질문들 중 하나로 돌아간다.  시각을 통해 경험하는 예술에 관한 것이다.  예술품을 묘사하기 위해 우리가 사용하는 언어는 우리가 보는 물건의 경험과 상충될 수 있다.