미술사 28, 예술을 인정하거나 작품을 예술로 해석

작품을 예술로 해석

우리는 어떤 물건을 구입했거나 대형 박물관에 기증했다면 그것은 권위와 지위의 분위기와 함께 주어진다는 것을 받아들이는 경향이 있다. 

예술을 인정하거나 작품을 예술로 해석하여 대중에게 보여 주는 사회를 대신하여 활동한다. 

이것은 항상 간단한 과정이 아닐 수도 있다.  미술품 구입을 둘러싼 논란이 잦다.  미니멀 리스트 예술가 칼 안드레가 그 좋은 예이다.  1967년, 조각가인 안드레는 로스 앤젤레스의 DwanGallery에 콘크리트 블록들을 쌓아 놓고 직사각형들을 제거했다.  그의 조각은 미술관과 관련된 이 절단된 공간에 의해 정의되었다.  물체와 미술관의 관계에 대한 이러한 탐구는 1976년 안드레가 불 벽돌로 만든 8개의 동등한 I-VIII조각에서 시작했다.  이 작품들의 모양은 앙드레가 로스 앤젤레스에서 만든 부정적인 모양과 관련이 있다.  테이트 미술관은 당시와 마찬가지로 동등한 8세대 미술관을 구입했습니다.  이전에 만들어진 120개의 표준 벽돌을 구입하기 위해 자금을 사용하는 것에 대한 대중의 항의는 시끄럽고 오래 지속되었다.  게다가, 그 조각 상이 길고 낮아서 첫 눈에 쉽게 띄지 않는다는 사실은 그것을 거의 즉각적으로 미적인 매력을 주지 않았다.  하지만 앙드레는 수직적이고 비유적인 조각에 대한 전통적인 기대에 대한 진술을 하고 있었다.  게다가, 그의 작품은 갤러리의 공간에서 형태를 취하고, 테이트의 등가 8세 전시는 미술의 상태를 부여합니다. 

 흥미로운 측면, 다양한 작가와 이론가의 아이디어에 대해 생각

박물관과 대중과의 관계는 매우 복잡합니다.  한편으로 박물관 큐레이터와 관리자들은 예술에 대해' 아는 사람들'만 기관에 참여하기를 기대할 수 있다.  하지만 그것들은 그렇다면 공공 박물관이라고 불릴 수 있을까요? 다른 감독들은 미술을 이해하고 감상하기 위해서는 미술에 대한 사전 지식이 필요하지 않다고 주장한다.  이것들은 두개의 상반된 의견이고, 그 사이에는 많은 관점들이 있다.  하지만 이런 태도들의 결과는 무엇일까요? 만약 박물관이나 미술관이 그것의 매력을 넓히려고 노력한다면, 어떤 전략을 취해야 하는가?

나는 이미 스타일이나 학교에 따라 사물을 전시하는 방식에 대해 이야기했다.  순사 그러나 여기에는 대중적 요소가 있다.  소리.  하지만 이것은 뚜렷한 역사적 진보의 이야기가 있는 곳에서 더 쉽게 달성된다 인상 주의자들, 그리고 나서 신 인상파 주의자들과 후기 인상주의자들.  그것은 오히려 깔끔하고 단정한 묶음의 형태로 작동하며, 박물관 건물 자체는 이전의 19세기 철도 역으로 개조되었기 때문에, 이 예술의 '진정한 '역사적 경험을 더한다.  시간이 없다. 

20세기 후반부터 계속된 예술은 때때로 일반 대중들의 접근성과 작품이 전시되는 방식에 관해 다루어져야 할 문제를 야기한다.  제가 여기서 '현대 미술'이라고 부르는 박물관의 전시물들은 오르세 미술관, 런던 국립 미술관, 그리고 많은 대형 박물관들에서 볼 수 있는 전통적인 양식에서 벗어났습니다.  제가 말씀 드린 것 중 하나입니다 1980년대부터, 현대 미술 박물관들은 모든 방과 공간을 한 예술가의 작업에 할애했고, 갤러리 경험자를 만들기 위해 선형적인 작업 방식에서 벗어났다.  주로 시각적이다.  현대 미술을 전시하는 방법과 그것의 역사가 쓰여지는 방식 사이에 뚜렷한 유사점이 여기서 발견될 수 있다.  2장에서 저는 클레멘트 Greenberg와 그의 아방가르드 작업의 상태에 대한 생각을 이야기했습니다.  여기 갤러리에 그런'영웅'숭배가 있습니다.  살아 있으면서도 여전히 작품을 제작하는 개인 화가는 자신들의 작품이 그 공간의 일부라고 느끼는 갤러리 공간에서 자신을 발견할 수도 있다.