인간의 모습을 그린 자연적인 묘사, 미술사 4

또한, 스타일에만 초점을 맞춘 예술의 역사는 주제나 기능과 같은 예술 작품의 다른 측면들을 쉽게 무시할 수 있습니다.  남녀 신체의 표현을 사용하여 예술적인 역사를 말하는 것이 가능하다.  이것은 고대 그리스인들에 의해 달성된 신체적 완벽함의 표현으로부터 시작될 지도 모른다.  하지만 중세 시대에는 인간의 모습을 그린 자연적인 묘사에는 거의 관심이 없었다. 

인간의 모습을 그린 자연적인 묘사

하지만 르네상스 시대에 이르러 인간 해부학에 대한 지식이 증가했고 자연은 예술이 더'생명체 같은 '것이 되었음을 의미했다.  그러나 비록 대부분의 사람들이 가정용 애완 동물이 지난 2천년 동안 예술가들의 주된 관심사가 아니었다는 것에 동의하지만 이러한 종류의 역사는 또한 고양이와 개의 표현을 사용한다.  

그러나 스타일은 예술의 역사 형성에 중요한 역할을 해왔고, 서구 예술의 스타일 발전의 개념이 재평가된 것은 최근 몇년 사이에 불과하다.  사실, 스타일에 대한 강조는 우리가 예술에서 진행과 지속적인 발전의 개념을 기대하게 한다.  만약 예술이 우리가 생각하는 세계를 대표하는 것을 원한다면, 우리는 자연 주의를 향한 계속적인 움직임에 대한 기대를 부과할 수 있다.  하지만 우리는 자연적인 표현에 관심이 없는 예술에 대해 어떻게 생각할까요? 이러한 종류의 추상적이거나 개념적인 예술은 무시될 수 있고 2차적인 중요성으로 간주될 수 있습니다.  많은 면에서 현대 미술은 이러한 편견에 맞서지만, 종종'예술인가?'라는 외침을 불러일으킨다. 

전기 역사

전기 역사의 경우, 우리는 예술가의 작품에서 젊음, 성숙, 나이의 증거를 찾는다.  만약 예술가가 오래 살았다면 이것은 꽤 잘 작동할 것이다.  그러나 때 이른 죽음은 이런 종류의 서술적 아치에 도움이 되지 않는다.  클로드 모네의 초기 작품인 '포피 필드'는 1880년대와 1890년대에 제작한 같은 사물의 사진을 찍는 주기와 다르다.  루앙 대성당(1894)또는 헤이스탁(1891)은  그러나 비록 우리가 빛, 그늘, 색에 대한 관심에서 비슷한 성향을 모델링 형태로 볼 수 있지만, 모네의 커리어의 이러한 단계는 라 같이 그의 후기 작품들과 구별된다.  지베르니에 있는 일본식 정원에 있는 백합 연못의 4배 크기의 그림은 이러한 종류의 전기적 접근은 예술가들을 역사적 맥락에서 고립시킨다.  우리는 종종 모네의 후기 작품들이 20세기 초에 그려졌다는 것을 잊어 버리는 동시에 그는 입체파를 실험했다. 

미술사의 상호 작용

그렇다면 미술과 역사, 미술사의 상호 작용 사이에 구분이 있는가? 진보적 역사에 대한 우리의 기대가 그 예술가의 전기와 관련하여 예술의 역사는 스타일이나 작품에 집중할 수 있다.  제가 여기서 제안하는 것은 우리가 문제를 머리 위로 돌려서 운전석에 예술을 올려 놓자는 것입니다.  예술을 우리의 출발점으로 이용함으로써 우리는 예술 역사를 구성하는 복잡하고 얽힌 끈을 볼 수 있다.  이것은 미술사가 한 분야의 규칙이 다른 분야에 적용된 결과라기보다는 그 자체의 연구 대상이거나 학문적인 분야라는 것을 암시한다.  나는 이 책에서 정기적으로 이 점에 대해 논하고 있다.  나는 예술의 역사가 어떻게 구성되어 왔는지 설명하고, 예술에 대해 결과적으로 생각하도록 격려 받은 방법들을 설명하고, 또한 예술에 대해 다른 생각하는 방법을 소개한다.  

기록 보관 역사

이러한 역사를 구성하는 데 사용되는 재료의 범위가 작품 그 자체를 훨씬 넘어서기 때문에, 어떤 종류의 기록 보관 역사에 의지할 수 있는지 논의하는 것이 중요하다.  예를 들어, 역사는 그 문서들을 가지고 있다.  과거와 현재의 사람들을 이해하는 방법으로서의 실행 미술사는 예술 작품의 주요한 기록 보관소 외에도 이러한 모든 기록물들을 이용할 수 있다.  이러한 방식으로, 미술사는 과거를 해석하고 이해하는 다양한 방법으로 나아가는 디딤돌이다. 

천재성과 걸작에 대한 개념

이와 반대로, 예술의 '캐논'으로 알려진 것은 증거에 대한 우리의 이해와 해석을 등록한다.  이 예에서, 캐논은 최고 품질의 것으로 영향력 있는 개인들에 의해 간주되는 예술품이다.  미술사에서 캐논은 대개 전적으로 미술의 '전통적인 '가치와 관련이 있다.  이러한 방식으로 캐논은 새로운 작품들이 미술의 제도화에 중요한 역할을 한다.  따라서 개체 그룹에 계층적 관계를 부여하는 수단입니다.  이 위계 질서는 대개 개인의 천재성과 '걸작'에 대한 개념을 추구한다.  게다가, 캐논은 어떤 문화적 물체나 예술 스타일이 다른 것들보다 더 가치가 있다는 생각을 장려한다.  이 책에서 나의 주요 관심사 중 하나는 미술사에 있어 취미와 역사적 중요성의 예들을 규정하는 것으로 간주되는 표준화된 작품들의 영향이다.