미술사 7, 시각 문화에 정치적 차원

또한 세계 자본주의의 힘에 도전 받을 수 있는 방법으로 많은 사람들에게 보여지듯이 중요한 활동의 방법으로서 시각 문화에 정치적 차원이 있다.  일상, 대량 소비, 경험적 시각 문화는 주로 근대성 연구에 집중한다.  따라서, 그 범위는 부분적으로 이용 가능한 자료에 기초한다.  우리는 대중 문화와 초기 역사적인 시기에 시각적인 물체가 지각되었던 방법에 대해 훨씬 더 적게 알고 있기 때문에 그것들을 정치적으로 읽는 것은 더 어렵다.  그렇긴 하지만, 많은 미술사 학자들은 그들의 작품에 정치적인 의제를 가져오고 있으며, 이것은 이 책의 후반부에서 논의되고 있다. 

시각 문화의 모든 관심사가 20세기 후반과 그 이후에 뿌리를 두고 있는 것은 아니다.  예를 들어, 우리가 보는 방식과 관련된 우려는 분명히 16세기와 17세기에 인기가 있었고 아이작 뉴트 경의 유명한 인물들에 의해 해명되었다.  르네 데카르트도 마찬가지고요 광학 이론은 카메라 옵스쿠라를 이용해서 예술적인 실습으로 발전했습니다.  또한, 우리는 이탈리아뿐만 아니라 북유럽의 르네상스 시대의 관점의 발견을 잊지 말아야 한다.  이것은 예술가들이 직선 원근 법과 항공적 관점의 환상적인 특성에 의해 창조된 공간에 대한 인식에 관심이 있었다는 것을 보여 준다.  4장에서 논의된 바와 같이, 시각적 경험의 지위는 18세기의 사상가들의 주요 관심사였다.  그래서 그것은 부분적으로 시각 문화의 정치적인 의제이고, 부분적으로는 미적인 면을 이것에 비해 2위로 놓는 것입니다.  그리고 다양한 예술 작품들은 분리되어 있습니다.  예술사에서 배운 이 훈련이에요 멀티 미디어 세계에서 표현된 바와 같이 시각 문화는 아마도 세계 자본주의의 분석에서 가장 가정적일 것이다.  그리고 이것은 실제로 별도의 매우 짧은 소개의 주제이다. 

이제 미술사가 사회적 문화적 문제들과 예술 역사의 다양한 기능들을 다루고 조사하는 방법들의 몇몇 예를 보여 드리겠습니다.  이것을 하기 위해 나는 주제와 날짜의 관점에서 4개의 다른 이미지들을 선택했다.  첫번째는 스트로치 알타르피체로 알려진 젠틸레 다 파브리아노의 동방 박사 숭배이다.  이 그림은 현재 플로렌스의 우피치 미술관에 있지만 원래는 플로렌스의 산타 트리니타에 있는 스트로치 가족 예배당의 그림이었다.  이러한 그림의 이동은 예술 작품들을 볼 때 중요한 문제를 제기한다. -미술 작품들은 더 이상 원래 위치에 있지 않고, 우리는 그것들을 역사적 순서의 일부로 본다.  화랑에 둘러싸여 일반적으로 갤러리의 서로 다른 룸은 시간 순서를 따르며 범주, 스타일 또는 주제로 분할될 수 있습니다.  그래서 우리의 미술사, 즉 작품 그 자체에 대한 주요한 증거는 본래의 맥락에서 제시된다.  갤러리에서 예술 작품을 보는 것은 작품 자체의 물리적 특성에 중점을 둘 수 있는데, 이것은 내가 이 절에서 앞에서 논의했던 예술의 공동체학에 대한 원칙으로 돌아간다.  이 그림이 제기하는 두번째 문제는 후원자의 생각이다.  하나는 주제를 설명하고 다른 하나는 그것을 위임한 가족을 가리킨다.  흥미롭게도, 이 경우에, 예술가는 미술사 집필의 다른 성공이 표면화 되면서 얼마나 덜 유명한 예술가들이 소외될 수 있는지를 보여 주는 뚜렷한 3위이다.  후원자와 그림 사이의 밀접한 관계는 이 그림이 무엇을 위한 것이었는지 우리를 의심하게 만들 수도 있다.  세명의 왕이 어린 예수를 기리게 되는 동방 박사의 숭배라는 주제는 성경의 신약에 바탕을 두고 있으며 기독교에서 중요한 순간이다.  젠틀의 이미지는 이 순간을 포착한 것인데, 왕들은 예수를 세상에 하나님이 계신다고 인정하는 것을 과소 평가하기 위해 무릎을 꿇고 있다.  사실, 중세 서양에서 제작된 대부분의 예술은 복잡한 원고 삽화뿐만 아니라 그림 물감으로 된 알타페와 프레스코 장식으로 구성되어 있어 종교적이었다.  비록 그 작품은 초기 르네상스 때부터 시작되었지만, 젠틸레는 그의 스타일과 재료에서 이러한 오래 된 전통과 유사함을 보여 준다.