미술사 5, 물질적인 문화

나는 '예술'과 '시각'이라는 단어를 거의 서로 바꿔서 사용해 왔다.  이것은 또 다른 중요한 질문을 제기합니다-미술사의 주제는 무엇인가? 전통적으로 예술의 역사는 '고급 예술'에 관심을 가져왔다.  하지만 규율에 다양한 영향이 포함되었고, 시간이 지남에 따라 변화해 왔다.  예를 들어 르네상스에 대해 이야기할 때, 미켈란젤로나 라파엘 같은 유명한 예술가들과 그림이나 조각 작품, 또는 그들의 준비 사전에 대해서만 토론하는 것은 꽤 쉽다.  그림과 같은 여덟개의 작품 하지만 다양한 문화와 시대의 시각 자료들의 나머지는 꽤 다양하고 다양한 해석을 불러 일으킨다.  우리는 모두 선사 시대의 암석 예술에 익숙하지만, 그것의 제작 배경과 그것을 만든 사람들은 수수께끼로 남아 있다.  프랑스 도르도뉴의 Lascaux동굴 벽화를 보고, 사냥하는 장면을 보게 됩니다.  그러나 락 아트는 추상적인 디자인과 모양도 포함하고 있다.  그렇다면 이런 종류의 예술이 좀 더 신비로운 기능을 할 수 있었을까요? 어떤 이들은 이 사진들이 환각제를 예배 의식의 일부로 사용한 종교적 숭배 집단의 일원인 주술사의 작품이라고 주장한다.  

우리가 고대 그리스를 보면 다른 문제가 생긴다.  이 문명이 살고 있는 세계는 예술의 역사에서 최고점으로 여겨진다.  그러나 대부분의 고대 그리스 조각은 로마의 작품을 통해서만 알려져 있는데, 이 책에서 나중에 더 자세히 논의되는 문제이다.  그리고 우리는 고대 그리스 회화에 대해 거의 알지 못한다.  부분적으로 우리 지식의 이러한 차이에 대한 반응으로 그리스 화병에 관심이 집중되어 왔다.  그리스 꽃병의 풍부한 유물은 아치 시대의 기하학적 디자인에서부터 검은 색 그림 꽃병과 더 많은 paper위에 있는 실루엣이 있는 몸에 이르기까지 다양한 그림 스타일을 보여 준다.  전체적으로 빨간 색 그림 꽃병에 인간 형태를 나타내는 액체 형태입니다.  과거의 유물들은 일상적인 유물이지만, 아마도 높은 예술의 표본이 부족하기 때문에 고대 그리스 예술의 전형적인 예이다.  아마도 놀랄 것도 없이, 그들의 역사는 그리스 조각과 대비되어 있고 인간의 신체적 완벽함을 표현하기 위해 진행 중인 발전의 이야기이다. 

비서구 예술의 경우에 있어서, 일상적인 사물들은, 때때로 물질적인 문화라고 불리기도 하는데, 우리가 주어진 사회의 예술적 산출물에 대해 가지고 있는 최고의 증거이다.  마야의 화병은 예술가들이 그들의 세계를 표현하기로 선택한 방법을 가리킬 뿐만 아니라 종교나 사회적 의식에 대해 우리에게 무엇인가를 말해 줄 것이다.  하지만 후기 서구 예술에서 꽃병과 다른 일상적인 물건들은 항상 이런 관심을 받지는 못 했습니다.  세브르 공장의 부드러운 도자기나 웨드우드 꽃병의 고전적인 장면에 대한 정교한 디자인조차도 최소한 그의 작품만큼 같은 시기의 높은 예술에 버금간다.  토리 당원들은 걱정된다.  하지만, 도자기와 가구는 종종 그림이나 조각보다 더 가치 있고 명성 있는 소유물로 여겨졌다는 것을 기억하는 것이 중요하다.  그래서 우리가 높은 예술에 부여하는 강조와 가치는 사실 동 시대 사람들의 눈에 그 중요성을 잘못 전달할 수도 있다.  그리고 예술사가 현대적이고 현대적인 의미와 중요성의 관점에서 사물을 왜곡할 수 있는 방법은 이 책의 다양한 시점에서 생각해 볼 수 있다. 

최근 몇년간 예술사라는 용어 자체가 문제가 되었다.  이제 한세대가 된 소위 신 미술사는 시각 물체의 역사에 대해 우리가 생각하고 쓰는 방식을 재평가하려고 노력했다.  새로운 미술사는 특히 그 사회적, 문화적, 역사적 의미를 끌어내기 위해 예술에 대한 이론적 사고 방식에 영향을 받았다.  나는 이후의 장에서 예술 역사에 대해 쓰고 생각하는 다양한 방법에 대해 토론한다. 여기서 예술 작품의 개념은 그들의 역할을 넘어서는 역사적 의미를 가진다고 말한다.  위대한 예술가나 예술 스타일의 작품에 대한 서술은 혁명적이었다.  너무 많아서 그 주제는 20년이 지난 지금도 'new'와 'Old'로 나뉘어 있다.